Chapitre 125 : Enseigner aux disciples

« Ran Ge, si ce n’était pas pour tes conseils, moi et mes collègues n’aurions jamais su qu’il y avait tant de savoir derrière l’éclairage ! » Dou Wenbao éclata de rire, son visage trahissant clairement son orgueil et sa joie.
« Une équipe de tournage repose sur la coopération et une coordination étroite, c’est indispensable », dit Xiao Ran d’un ton de plus en plus solennel, au point que l’on ne pouvait croire qu’il plaisantait. « Mais chaque département représente une forme d’art, une forme de création, qui nécessite votre étude et votre recherche. Ensuite, en les combinant, on obtient une véritable œuvre classique ! »
Voyant que tous présents semblaient plongés dans leurs pensées, Xiao Ran esquissa un léger sourire. En réalité, chaque étape de la production cinématographique est extrêmement importante, comme par exemple l’enregistrement sonore. Il existe de nombreux types d’ingénieurs du son : ingénieurs d’enregistrement en direct, ingénieurs de musique, ingénieurs audio, concepteurs sonores, ingénieurs de mixage et monteurs sonores, etc.
Ces derniers doivent également comprendre en profondeur les mécanismes de production des trois types de sons : la parole, les effets et les bruits. L’enregistrement n’est absolument pas aussi simple qu’on pourrait le croire ; il faut sélectionner, affiner, concevoir et traiter les sons ambiants (c’est-à-dire les sons de l’environnement).
Ne croyez pas que l’enregistrement soit une tâche facile : c’est aussi une technique très exigeante. Elle exige non seulement une qualité technique telle que la clarté et la qualité sonore, mais aussi des aspects artistiques comme la distance, l’espace, l’environnement et la dynamique. En bref, chaque étape de la production cinématographique est une création artistique qui a un impact considérable sur la qualité du film.
« A Dou, tant que tu continueras à te consacrer autant à la réalisation de ce film, et avec ton talent, tu deviendras tôt ou tard un véritable maître de l’éclairage, doté d’une véritable valeur artistique ! » dit Xiao Ran avant de faire une plaisanterie qui fit rougir Dou Wenbao. Ce surnom de « maître de l’éclairage » n’était pas flatteur ; il désignait généralement les éclairagistes arrogants.
Huang Yongheng rit nerveusement. Dou Wenbao comptait déjà parmi ses hommes de confiance. En effet, l’équipe d’éclairage doit souvent avoir une complicité suffisante avec l’équipe de tournage ; c’est pourquoi la plupart des grands photographes ont leurs propres éclairagistes de confiance. Le fait que Dou Wenbao ait été remarqué par un expert comme Huang Yongheng signifiait qu’il était assurément un éclairagiste de premier plan à Hong Kong.
Cependant, Xiao Ran était prêt à parier que, après la fin du tournage, les compétences d’éclairage de Dou Wenbao atteindraient un niveau encore plus élevé. Car les films de ce genre exigent souvent un éclairage très précis. Parmi les films dont Xiao Ran se souvenait comme ayant un éclairage exceptionnel, « PTU » était particulièrement remarquable : les contrastes d’éclairage y étaient habilement utilisés, au point de pouvoir être considérés comme les meilleurs à Hong Kong.
Reportant son regard sur le compositeur Lin Daoyun, Xiao Ran éclata de rire : « Et puis il y a A Yun, votre travail de composition est tout aussi important. Pour l’instant, les autres ne accordent peut-être pas beaucoup d’importance à la musique, mais dans quelques années, ils comprendront à quel point elle est essentielle pour un film ! »
En effet, les compositeurs ne sont pas vraiment valorisés aujourd’hui, mais leur situation est un peu meilleure qu’avant. Cela se voit à l’évolution du nom du prix de la meilleure musique aux Golden Melodies Awards : au début, il s’agissait du prix de la meilleure musique, avant d’être changé en prix de la meilleure musique originale à la fin des années 1980.

En ce qui concerne l’utilisation de la musique de fond, Xiao Ran admire le plus les œuvres de Galaxy Image. Tous ceux qui savent apprécier les créations de Galaxy peuvent ressentir profondément la beauté de cette musique ; parfois, son impact dépasse même celui des images et des personnages, ce qui constitue assurément une technique de pointe.
Lorsqu’il pense aux compositeurs, Xiao Ran se souvient de Zhong Zhirong, le compositeur attitré de Galaxy, un véritable maître. Malheureusement, il ignore même quand ce dernier a commencé sa carrière. En plus de Zhong Zhirong, Huang Jiaqian et Huang Yinghua sont également des compositeurs de Galaxy que Xiao Ran estime énormément.
Après le repas, Fa Ge, Su Renyao et Feng Feier retournèrent tous à l’hôtel, tandis que Xiao Ran laissa Bai Wenjing et You Zhi, venus tout juste de Hong Kong. Ils se promenèrent au hasard dans les rues de Macao, ne comprenant pas vraiment ce que Xiao Ran avait en tête.
Xiao Ran manipulait une poupée en argile, se demandant si Lin Qingxia l’apprécierait. Après réflexion, il abandonna l’idée : elle n’était même pas aussi bien que les poupées de Wuxi. Il pensa qu’il était temps de tester ce que You Zhi avait appris en suivant ses enseignements. Soudain, sans se retourner, il demanda : « Ayou, depuis un mois et demi que tu es avec moi, quels sont tes avis sur le tournage du film ? »
You Zhi et Xiao Ran se connaissaient depuis longtemps dans le milieu du cinéma, il n’était donc pas nécessaire de prendre trop de précautions dans la conversation. You Zhi hésita un instant, puis fut submergé d’émotion. À travers cette question soudaine de Xiao Ran, même un idiot aurait compris que celui-ci cherchait délibérément à le former.
En réfléchissant à ce qu’il avait appris ces derniers jours, You Zhi se souvint avec impatience des scènes de torture d’un traître pour le personnage d’Achen. Ce jour-là, Xiao Ran avait personnellement montré l’expression à adopter, mais You Zhi y avait vu avant tout l’utilisation de la violence. Ce qui l’avait particulièrement impressionné, c’était que Xiao Ran n’avait pas montré exprès la scène du forage des ongles, se contentant de transmettre l’émotion par les cris de la victime.
En y pensant, You Zhi sourit : il croyait avoir saisi la technique utilisée. « Frère Ran, je trouve que c’est un film très particulier, au style froid et distant. Cependant, je ne comprends pas bien : en termes de mise en scène, il ne semble pas que vous ayez utilisé de méthodes directes pour le montrer ! De plus, il me semble que l’attitude du film est celle d’un spectateur passif. »
« Direct ? » Xiao Ran fut surpris et jeta un coup d’œil à You Zhi. Vraiment un génie, capable de saisir rapidement l’essence du film. Utiliser certaines techniques était une chose, mais pouvoir percevoir l’attitude du film en était une autre preuve.
En général, un film choisit de s’impliquer, en utilisant diverses techniques visuelles pour faire ressentir au public un sentiment d’immersion. Comme dans un roman, où les lecteurs aiment s’identifier aux personnages. Mais tous les films ne sont pas ainsi.
Xiao Ran se souvenait particulièrement du film « Jade Guanyin » de Xu Anhua, où ce dernier avait créé une distance visuelle, empêchant délibérément le public de s’identifier aux personnages, pour qu’ils apprécient plutôt ces joies et peines depuis le point de vue d’un spectateur.
Sur le plan technique, c’était un choix d’angle, mais sur le plan conceptuel, c’était une attitude. Les angles peuvent être variés, ce qui relève de techniques concrètes. L’attitude, quant à elle, peut être l’état d’esprit avec lequel on aborde le film, ou bien son thème.

Au cours de l’histoire du cinéma, de nombreux films ont analysé l’autre facette de criminels célèbres avec une attitude de compassion. En ce qui concerne le traitement de cette attitude, le réalisateur peut choisir parmi diverses options, mais la plupart sont liées au thème du film. De plus, en général, cette attitude a un effet particulièrement marqué dans les films non commerciaux.

Il expliqua à You Zhi sa propre compréhension de l’attitude. Xiao Ran réfléchit un instant, puis, tout en marchant, enseigna à ce disciple génial : « Le film est avant tout un produit visuel. Pour les films artistiques, on peut utiliser diverses méthodes indirectes et progressives pour décrire tout ce qui se passe. Mais pour les films commerciaux, la visibilité globale du film est extrêmement importante ; on peut même y voir une ruse dans la technique narrative ! »

« Lorsqu’il s’agit d’utiliser un certain scénario ou une certaine scène, il n’est pas nécessaire d’employer des méthodes trop directes ; c’est un signe de manque de confiance ! » Xiao Ran sourit légèrement. Il n’aurait jamais imaginé pouvoir enseigner la réalisation à You Zhi. Cependant, après avoir rencontré tant de réalisateurs, il avait accumulé beaucoup d’expérience et de compétences : « En prenant des approches indirectes, on laisse plus de place à la réflexion du public. Ainsi, on peut ajouter de la profondeur au film ! »

En réalité, Xiao Ran transmettait à You Zhi ses propres connaissances, mêlées bien sûr à ses propres réflexions sur les techniques de réalisation. En matière d’indirect, le meilleur exemple est « Très soudain » : le film contient deux scènes romantiques, mais aucune parole n’est échangée.

Si l’on doit donner un autre exemple, c’est « Le Conte d’automne » : dans ce film, il n’y a pas un seul mot d’amour, et même Fa Ge et Hong Gu ne se tiennent jamais par la main. Pourtant, même un aveugle peut percevoir la subtilité entre eux. C’est là la ruse de la technique narrative ; sans exagérer, Xiao Ran excelle dans ce domaine, à égalité avec Zhang Wanding.

You Zhi médita longuement sur les paroles de Xiao Ran, de plus en plus impressionné par lui. Bien que le film « Fleurs secrètes » ne soit pas encore sorti, il savait déjà qu’il ferait sensation. Cependant, il ignorait manifestement que Xiao Ran n’avait aucune confiance dans ses recettes au box-office, car il savait bien que certains films dépendent du contexte de l’époque.

Prenons « Fleurs secrètes » : si ce film avait été sorti au XXIe siècle, Xiao Ran était prêt à parier que ses recettes n’auraient pas été faibles. Mais finalement, il n’a été qu’un prétexte pour « Infernal Affairs ».

Bai Wenjing était très frustré. Il avait accompagné Xiao Ran sur de longues distances, mais ce dernier ne lui avait pas adressé un mot ; il ne comprenait pas pourquoi il devait le suivre ! Xiao Ran devina ce que Bai Wenjing pensait, cessa de parler à You Zhi et le laissa digérer ces idées. Soudain, il pointa du doigt une publicité télévisée dans un magasin : « A-Jing, j’ai vu ton plan de promotion. Mais il y a encore quelques problèmes. »

Heureusement, Macao n’est pas très grand ; en marchant, ils arrivèrent bientôt à l’hôtel Lisboa. Dès qu’ils entrèrent, Bai Wenjing s’exclama, surpris : « Il y a encore des problèmes ? C’est un plan pour lequel tout le département marketing a mis tout son énergie ! »

Xiao Ran ignora le manque de respect dans le ton de Bai Wenjing et se contenta de sourire légèrement, tout en réfléchissant en silence. Le plan de promotion de Bai Wenjing était effectivement très bon : des publicités sur les voitures aux spots télévisés, rien n’était oublié. Mais ce n’était pas ce que voulait Xiao Ran ; il souhaitait utiliser la stratégie de promotion de « Fleurs secrètes » comme exemple pour ouvrir l’esprit du département marketing.

À l’époque, Warner avait organisé d’innombrables réunions par ses dirigeants pour définir le plan marketing annuel, afin de trouver une solution viable et efficace. Finalement, Warner avait recours à des moyens très importants pour faire la promotion : journaux, magazines, télévision, Internet — toutes les filiales de Warner contribuaient à promouvoir « Harry Potter ». Avec une telle ambition et des moyens pareils, même un mauvais film pouvait devenir populaire.

Le plan de promotion de Bai Wenjing était effectivement bon : il commença par révéler dans la revue de divertissement de l’entreprise que Xiao Ran dirigeait personnellement ce film avec Fei Ge dans le rôle principal, ce qui éveilla la curiosité d’autres journaux et magazines. Ensuite, comme l’avait suggéré Xiao Ran, il affirma que ce nouveau film serait une œuvre très unique et très stylisée, suscitant ainsi l’intérêt des médias.

Puis, par le service des nouvelles du département marketing, l’information était diffusée au bon moment, tandis que, en même temps, toutes les enseignes publicitaires de Hong Kong étaient mises en avant. Il était impossible pour les habitants de ne pas prêter attention à ce film — c’était vraiment bien conçu.

Une fois dans l’ascenseur, Xiao Ran fixa Bai Wenjing jusqu’à ce que celui-ci se sente un peu mal à l’aise. Alors, Xiao Ran esquissa un sourire : « Ton plan est très bon, mais il manque encore un peu de technique pour progresser pas à pas. Il ne faut pas révéler toutes les informations d’un coup ; il faut plutôt divulguer progressivement des extraits des prises de vue et des avancées, afin de susciter la curiosité du public à travers les médias. »

« De plus, il faut exploiter pleinement le trailer, ce support unique, pour transmettre des informations et faire naître la curiosité des spectateurs ! » En réalité, ce que disait Xiao Ran correspondait aux méthodes couramment utilisées par les studios de cinéma, avec juste quelques différences de détail : « Pour les trailers, j’ai déjà tourné le premier, et il y en aura deux autres. Chacun aura une durée différente, et il faudra bien choisir le moment de leur diffusion à la télévision ! »

« Pourquoi trois trailers ? » Bai Wenjing ne comprenait pas. Comme c’était dans sa nature, il demanda immédiatement, mais Xiao Ran se contenta de sourire sans répondre.

Lorsque Bai Wenjing retourna à Hong Kong et vit ce trailer de quinze secondes, il resta stupéfait. Ce trailer n’avait en fait presque rien à voir avec le film : c’était simplement un labyrinthe, avec une personne dont le visage était invisible, tournant en rond dedans, arrivant à plusieurs reprises à la sortie avant de faire demi-tour.

La raison pour laquelle Bai Wenjing fut stupéfait, c’est qu’à cet instant, il fut complètement captivé par le trailer. Il désirait désormais ardemment savoir quand le prochain trailer serait publié. Une telle méthode de promotion subtile et énigmatique était bien supérieure à celles plus directes.

En effet, trois jours plus tard, TVB et ATV diffusèrent simultanément ce court trailer. Dès lors, ce trailer original suscita la curiosité de tous les habitants, au point que certains appelèrent même les chaînes de télévision pour demander : « Quand ce film sera-t-il projeté ? »

Bai Wenjing ne s’attendait pas à ce que ce trailer suscite une telle réaction à Hong Kong. En réalité, plutôt que de parler de réaction, il s’agissait plutôt de créer de l’attente chez le public. C’est à ce moment-là que le service des relations publiques du département marketing, profitant de l’enthousiasme général à Hong Kong, a commencé à diffuser des informations sur « Fleurs secrètes », tout en lançant le premier poster.
Il s’agissait d’un poster très raffiné : suivant les indications de Xiao Ran, Bai Wenjing avait fait appel aux meilleurs designers graphiques pour le créer. Le premier poster montrait les silhouettes de deux personnes, deux silhouettes presque identiques. De nombreux citoyens ont supposé qu’il s’agissait très probablement de la même personne.
Cependant, les médias savaient que ce n’était pas le cas. Sous la pression des questions, Bai Wenjing, ravi, a profité de l’occasion pour présenter le nouveau venu Su Renyao. En un instant, toute la ville semblait perturbée par ce film « Fleurs secrètes ». Les trois grandes compagnies furent particulièrement surprises : elles ne s’attendaient pas à ce qu’une œuvre de Xiao Ran crée déjà un tel engouement sur le marché. Bien sûr, parmi la surprise, il y avait aussi beaucoup de jalousie, car leurs équipes de promotion manquaient de professionnalisme.
Bai Wenjing continua à diffuser des informations pour maintenir l’attention des médias, et donc indirectement celle du public. Au milieu de cet engouement, même l’annonce de l’ouverture d’une société de production cinématographique fut noyée dans le bruit.
Il s’agissait de cette société dont les trois géants avaient parlé auparavant avec Xiao Ran, une entreprise qui cherchait à se renforcer par des fusions. Ce jour-là, ses locaux étaient déserts, bien loin de l’animation du jour de son ouverture. Ce qui est intéressant, c’est que même le propriétaire secret de l’entreprise n’est pas apparu ce jour-là.
Personne n’a réussi à découvrir qui était le véritable propriétaire de cette entreprise, et personne ne lui a prêté beaucoup d’attention. Pourtant, personne n’aurait pu imaginer qu’une autre entreprise capable de concurrencer le marché allait se glisser silencieusement dans ce marché déjà tumultueux à Hong Kong.
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Recommandations : Une nouvelle œuvre de l’époque idéale, « Voleur de vent », http://www.feiku.com/showbook.asp?bl_id=43575 ; Une nouvelle œuvre de « Les traces du guerrier épéiste », « Images charmantes », http://www.feiku.com/showbook.asp?bl_id=42441 ; Une œuvre de « Le sourire du héros », « La ville des rêves où s’affrontent les beautés », http://www.feiku.com/showbook.asp?bl_id=43912