Chapitre 282 : Créer le cycle des renaissances

Les recettes au box-office constituent un facteur clé pour déterminer si le cinéma d’une entreprise, voire d’une région, prospère ou non. Après avoir accumulé des forces pendant plusieurs années, Phantom est passé de l’absence de présence parmi les dix meilleures recettes mondiales et nord-américaines à une présence régulière, pour finalement occuper au moins quelques places dans ces classements.
La prochaine étape consiste à dominer l’ensemble du classement. Une fois cela réalisé, Phantom deviendra légitimement la première société de production cinématographique mondiale, et le cinéma hongkongais pourra légitimement rivaliser avec Hollywood, ce qui présente un avantage considérable pour attirer des talents.
De retour à Hong Kong, Xiao Ran a organisé certaines choses avant de découvrir que « Toy Story 2 » ainsi que la version améliorée de « La Bataille au sommet du Palais Interdit » avaient déjà obtenu d’excellents résultats mondiaux, avec des recettes mondiales atteignant un milliard de dollars. La tâche de cette année est si lourde que même Phantom est surchargé de travail ; rien que la planification des dates de sortie est déjà épuisante.
« Titanic » et « Le Roi de la piste » sont naturellement programmés pour la période estivale la plus importante, tandis que « Sixième Sens » et « Ring » sont prévus pour Pâques. Cependant, les autres gros films posent de gros problèmes au département de planification : chaque film est un grand film qui nécessite une date de sortie, alors lequel choisir ? Après de longues réflexions et avec l’aide du département marketing, une coordination a finalement été trouvée.
Mais Infinite Vision souffre encore plus que le département de planification, car la plupart de ses films nécessitent de nombreux effets spéciaux. Ajouté aux films d’autres entreprises, cela rend la situation presque insoutenable.
Le nouveau film de Xiao Ran, « Le Cycle des renaissances », peut être considéré comme une continuation fidèle de « Son vrai visage ». Du moins, c’est ce qu’on peut en dire sous certains angles. Cette fois, il a rassemblé son équipe la plus forte uniquement pour créer le film le plus puissant possible.
Le directeur artistique et les costumiers sont Zhang Shuping, le monteur est le partenaire de longue date Zhang Yaozong, le compositeur est Lin Daoyun, le sound designer est Xiang Bao, les éclairagistes sont Dou Wenbao, le directeur de la photographie est Huang Yongheng, le directeur des cascades est Yuan Banya, et le scénariste est You Hai.
Avec une telle équipe, c’est sans doute le groupe le plus fort du cinéma hongkongais ; chacun d’eux est le meilleur dans son domaine. À part Xiao Ran, seuls quelques rares talents de premier plan comme Xu Ke pourraient rassembler une telle équipe. En ce qui concerne les acteurs, Xiao Ran a choisi Liu Qingyun, un acteur doté d’une grande plasticité ; avec un peu de formation de sa part, il pourrait facilement devenir meilleur acteur.
Comme d’habitude, avant le début du tournage, les sponsors et les annonceurs se sont rapidement tournés vers le département de planification, comme s’il pouvait leur permettre de gagner beaucoup d’argent. Finalement, Hui De Feng, contrôlé par Li Ka-shing, a versé 20 millions, et Wo Hop Hong 20 millions également. Ainsi, même avant le début du tournage, les frais de production du film étaient déjà couverts grâce aux subventions, sans compter les frais publicitaires.
Qui d’autre que Xiao Ran pourrait avoir ce statut pour attirer autant d’intérêt de la part d’autres entreprises ? Quoi qu’il en soit, son nouveau film a commencé à être tourné en mars, et ce, directement à Hong Kong.
Ce qui agace Xiao Ran, c’est qu’il a fallu toute une journée rien que pour expliquer la structure et le thème du film à son équipe technique. Finalement, le tournage a commencé, et Xiao Ran a l’impression que toutes ses idées ne cessent de jaillir de son esprit.

Dans les domaines de l’art visuel et autres, ce film reprend en fait essentiellement le style de «Visage authentique (Visage authentique)», donc il n’était pas nécessaire que Xiao Ran dise grand-chose ; tout le monde a commencé à travailler avec aisance. Cependant, dès le début du tournage, Xiao Ran a senti qu’il y avait quelque chose qui n’allait pas : la performance de Liu Qingyun n’était pas celle qu’il souhaitait. Après avoir immédiatement ordonné une pause, Xiao Ran a fermé les yeux et réfléchi un moment ; selon lui, une interprétation pleine de haine envers le mal, comme dans «La Colère des Stups», serait plus appropriée. Comme Liu Qingyun jouait deux rôles, le personnage de policier actuel nécessitait sans aucun doute ce genre de fougue, au moins cette même colère. Cependant, bien que Liu Qingyun ait suffisamment de colère dans sa performance, Xiao Ran estimait encore qu’il manquait quelque chose. S’approchant de lui, il a fait le tour de Liu Qingyun et s’est soudain souvenu : il manquait une profondeur, une profondeur effrayante, ce qui ne correspondait évidemment pas aux besoins du film. L’aura de force de Liu Qingyun était suffisante, une qualité fortement développée dans les films de Xiao Ran. Mais ce qui suivait, c’était cette profondeur. S’arrêtant devant lui, Xiao Ran fut très satisfait du costume et du look de Zhang Shuping : simple et efficace. « Qingyun, sais-tu quel est le problème avec ta performance ? » Liu Qingyun secoua la tête, perplexe. Travailler avec Xiao Ran était le rêve de tout professionnel du cinéma, car on pouvait y apprendre beaucoup, comme en témoignait le nombre de grands artistes issus de ses équipes précédentes. À cet égard, Xiao Ran était certainement à la hauteur des réalisateurs de renom. La raison principale de craindre de travailler avec lui était très simple : ses exigences étaient trop strictes, il appliquait un principe de qualité extrême, obligeant les équipes à réfléchir beaucoup plus. Comme Xiao Ran le disait souvent aux acteurs tels que Shuang You : « Il n’existe pas de film parfait dans ce monde, et il ne devrait absolument pas y avoir de films inutiles. Nous devons apprendre à mettre en valeur nos forces pour cacher nos faiblesses. » Selon Xiao Ran, une production de qualité était inévitable. L’échec était toléré, mais rien d’inutile n’était acceptable ; tout film avait des qualités naturelles, et tant que l’on pouvait utiliser ces qualités pour masquer les défauts, c’était un film réussi. Peut-être en raison des changements historiques, le tournage de «La Colère des Stups» n’a pas pu avoir lieu à temps, tandis que «Un amour éternel» est sorti en 1994. Aujourd’hui, Liu Qingyun possède vraiment une élégance difficile à décrire, une touche artistique très locale. Xiao Ran hocha la tête : il était tout à fait normal que l’acteur ne sache pas quel était le problème avec sa performance : « Le personnage que tu joues n’est pas quelqu’un de profond ; tu dois exprimer une sorte de simplicité. » Après «Visage authentique (Visage authentique)», l’art dramatique de Liu Qingyun avait atteint un niveau élevé ; avec ce rappel de Xiao Ran, il comprit rapidement en réfléchissant un instant. Grâce à sa performance, les progrès furent assez rapides. Grâce aux talents de maquillage de Lan Naicai, un autre Liu Qingyun apparut sur le plateau, destiné à servir de doublure. Bien qu’il fallût ensuite recourir à des effets spéciaux informatiques pour montrer les deux Liu Qingyun ensemble, disposer d’une telle doublure rendait les choses bien plus simples.

Une dizaine de jours plus tard, les réflexions de Xiao Ran rencontrèrent enfin des problèmes. Ce n’était ni à cause du thème ni de la structure, mais parce que le tournage des scènes d’action approchait, et il se rendit compte qu’il devait absolument trouver un moyen de maîtriser les détails opérationnels.
Ce jour-là, il donna des vacances aux autres et resta chez lui à réfléchir tranquillement à tout cela. Le problème n’était pas de savoir comment relier l’aspect artistique à celui de l’action, mais plutôt comment les fusionner.
« Papa ! » Xiao Ling’er et Xiao Qing sautèrent dans les bras de Xiao Ran, tenant à la main quelques jouets et poupées. En y regardant de plus près, Xiao Ran découvrit que ces poupées et jouets représentaient les personnages des films *Les Trois Héros de l’Orient* et *Le Chevalier Dragon*.
Ce qui était amusant, c’est que la série de poupées *Les Trois Héros de l’Orient* incluait également le personnage de Lin Qingxia. Xiao Qing, quant à lui, tenait une planche à dessin ; il descendit du corps de Xiao Ran, s’allongea par terre et commença à dessiner quelque chose. Xiao Ling’er, elle, affichait un sourire ridicule et dit d’un ton enfantin : « Papa, regarde ! Il y a aussi maman parmi les Trois Héros de l’Orient ! »
Lin Qingxia regarda avec tendresse ces deux enfants adorables, puis sourit à Xiao Ran d’un air résigné : « Ils le veulent tous, alors je n’ai pas d’autre choix que de leur en acheter ! De plus, Xiao Ling’er dit qu’elle veut devenir l’une des Trois Héros de l’Orient quand elle sera grande ! »
« Oui, oui ! Être l’une des Trois Héros de l’Orient, c’est génial, et elles sont toutes très fortes, elles peuvent battre les méchants ! » Xiao Ling’er embrassa Xiao Ran avant de continuer sans arrêt, le laissant sans savoir quoi dire.
Xiao Ran observa avec étonnement sa fille, puis jeta un coup d’œil à son fils absorbé par son dessin. Une idée absurde lui traversa rapidement l’esprit : comme le dit le proverbe, « À trois ans, on devine son âge à quatre-vingts ». Xiao Ling’er et Xiao Qing étaient déjà assez grands, et Xiao Ling’er montrait même des signes de développement en direction d’une femme forte.
Après réflexion, il reposa Xiao Ling’er par terre et leur demanda de ne pas le déranger pour qu’il puisse réfléchir. Lin Qingxia vint s’asseoir à côté de lui et dit doucement : « En réalité, tu n’as pas besoin de te presser. Nous n’avons pas forcément besoin de faire immédiatement ce que nous aimons ! »
Xiao Ran fut stupéfait. En voyant l’expression dans les yeux de Lin Qingxia, il comprit qu’elle s’était trompée. Il sourit et expliqua : « Non, je ne réfléchis pas à la façon de m’occuper de ces adversaires. Toi et A Dong avez déjà des plans complets. Je pense au tournage du nouveau film, et j’ai rencontré de petits problèmes. »
Xiao Ran savait bien qu’il était impossible, à son poste actuel, de se débarrasser complètement des affaires professionnelles, à moins qu’il ne soit prêt à vendre son travail acharné. Ainsi, ce qu’il appelait se retirer n’était en réalité qu’une semi-retraite. Avec la technologie moderne si avancée, il existait de nombreuses façons de gérer ses affaires à distance, sans avoir à y consacrer beaucoup d’énergie, ce qui n’était pas très différent de la retraite.
Il prit doucement la main de Lin Qingxia et contempla attentivement ce visage qui le fascinait encore, dont les traits commençaient déjà à montrer de légères rides en forme de queue de poisson. En voyant cela, Xiao Ran ressentit encore plus de culpabilité. S’il n’avait pas été si obstiné à atteindre ses idéaux, peut-être seraient-ils en train de voyager autour du monde, ou peut-être auraient-ils acheté une petite maison dans un endroit magnifique pour profiter d’une vie tranquille, loin du monde.

« Qingxia, sois rassurée. J’ai dit que je pourrais résoudre tous les problèmes cette année, et c’est bien ce que je ferai. » Le ton de Xiao Ran était très tendre ; il fixait intensément sa femme bien-aimée et dit lentement : « Tant que je le veux, je réussirai ! »
« Oui, c’est vrai ! » Un sourire apparut dans les yeux de Lin Qingxia, qui se moqua gentiment : « Tu es le plus riche de Xiao, il n’y a rien que tu ne puisses pas faire ! »
Ce jour-là, Xiao Ran comprit : il s’agissait d’une scène de film. Il réalisa que, s’ils voulaient tout intégrer, il fallait prendre des risques, assumer certains dangers dans la manière de tourner, c’était inévitable.
Une fois sa pensée clarifiée, le tournage devint beaucoup plus facile. Mais très vite, un problème difficile apparut pour Xiao Ran : il s’agissait d’une scène de poursuite au milieu du film. À cause de la scène de poursuite de « Trahison », considérée comme un modèle, de nombreux films accordaient une grande importance aux scènes de poursuite. Xiao Ran ne voulait ni se répéter ni imiter les autres, ce qui le mettait dans une situation extrêmement difficile.
Comment rendre cette scène de poursuite originale ? Grâce aux efforts de la production, on trouva rapidement une route de course adaptée. C’était une autoroute, et au milieu de celle-ci se trouvait justement un chemin menant aux voies ferrées.
Xiao Ran eut rapidement une idée : il diviserait cette scène en deux parties, la première étant la poursuite sur l’autoroute, et la seconde sur la route menant aux rails. La partie des rails était facile à concevoir ; après avoir demandé au directeur des effets spéciaux, il apprit qu’il était possible de créer des effets visuels montrant des voitures et des trains filant à grande vitesse.
L’essentiel était de prévoir, sur la route, une conduite en sens inverse. Conduire à l’envers sur une autoroute très fréquentée renforçait le sentiment de vitesse et celui du danger constant de heurter quelque chose.
Cependant, ce n’était absolument pas une tâche facile. Pour cette scène, le groupe Volkswagen allemand fournit deux cents voitures de différents modèles. Après mûre réflexion, Xiao Ran demanda au département des effets spéciaux de simuler la scène sur ordinateur pour obtenir des données précises avant de tourner réellement.
Seule la préparation de cette scène prit au moins une semaine. Lorsque le tournage commença enfin, Xiao Ran fit venir des dizaines de caméras afin de capturer tous les angles possibles, dans le but de rendre la scène encore plus spectaculaire.
Avec un ordre de Xiao Ran, la dernière séquence de cette scène commença. On vit les pilotes de l’équipe des effets spéciaux conduire rapidement leurs voitures à travers la circulation, se faufilant de tous côtés. Xiao Ran observait attentivement cette vaste scène ; voyant que tout se passait bien, il s’écria : « CUT ! » À cet instant, la première voiture conduite par l’équipe perdit le contrôle et heurta une autre voiture. Un bruit assourdissant retentit, et tous les membres de l’équipe furent stupéfaits ! Xiao Ran lui aussi resta complètement figé.
Personne n’aurait imaginé qu’un tel incident surviendrait juste à la fin de cette scène si dangereuse. Moins de trois secondes plus tard, Xiao Ran et tous les membres de l’équipe se précipitèrent pour tirer les blessés hors des voitures. Le producteur, paniqué, appela immédiatement les pompiers et l’hôpital pour qu’on envoie du renfort.

Lorsque les médecins sont arrivés, les membres de l’équipe de courses de voitures avaient déjà cessé de respirer, tandis que l’autre personne touchée n’avait que des blessures légères. En regardant ce cadavre, Xiao Ran se sentit profondément amer. Il n’avait pas été épargné par des blessures pendant le tournage : lors du tournage de « Trahison », trois membres de l’équipe de courses de voitures avaient été blessés. Cependant, il n’aurait jamais imaginé qu’il y aurait des morts !