Chapitre 178 : Une émotion sans limites

Pendant que Xiao Ran était perdu dans ses pensées, Jiang Zhi s’en alla. Il secoua la tête : pourquoi ce type froid, Huang Qun, s’occupait-il de lui ? Assis, il réfléchit aux problèmes des différentes entreprises, en particulier à ATV, qui suscitait son intérêt. Que ce soit en termes de technologie, d’équipement, de talents ou de financement, les exigences d’ATV n’avaient jamais été rejetées.
Ses propres exigences envers ATV étaient très simples : éviter autant que possible de recruter des gens de TVB et former ses propres talents. ATV avait toujours eu tendance à recruter chez TVB, mais les personnes recrutées n’étaient pas nécessairement célèbres, et ses propres gens devenaient parfois des figurants — comment cela pouvait-il gagner en popularité ?
Sans parler des autres aspects, Mirage avait peut-être moins d’acteurs qu’TVB, mais en termes de stars de premier plan, elle en avait bien plus. Sans exagérer, Xiao Ran pouvait transformer n’importe qui, même une personne insignifiante, en star en faisant appel à toutes ses filiales. Avec un tel soutien, si ATV ne parvenait pas à surpasser TVB, Xiao Ran aurait envie de se jeter sous un train.
La seule chose qui le déconcertait, c’était que, bien que les nouvelles séries d’ATV ne soient pas encore sorties, l’entreprise surpassait déjà TVB dans les émissions de variétés. TVB se contentait de proposer des émissions similaires pour rivaliser, sans recourir immédiatement à des méthodes basses comme cela s’était produit dans l’histoire.
Pendant un instant, il oublia que, dans l’histoire, ATV n’avait jamais eu une société mère secrète comme Mirage. En ce qui concerne les acteurs, il suffisait qu’un mot de Xiao Ran soit prononcé pour que Fa Ge ou Hong Gu viennent tourner une série à ATV. Avec une industrie cinématographique aussi puissante derrière eux, le vieux Shao devait naturellement se sentir moins sûr de lui, et il n’était pas si facile pour lui d’agir.
Cependant, Xiao Ran était trop paresseux pour s’occuper d’ATV ; son objectif principal restait le cinéma. Les autres affaires seraient gérées par Wei Dongling et les autres. Le cinéma… quand pourrait-il atteindre une telle envergure ?
Le soir venu, ce fut l’heure de la projection privée. Xiao Ran et Lin Qingxia se rendirent ensemble sur place. Il pensa qu’il comprenait maintenant pourquoi cette tradition de projections privées avait été abandonnée par la suite. Probablement à cause de la piraterie : si des copies piratées étaient divulguées lors d’une projection privée, cela aurait des conséquences dévastatrices. Et dans l’histoire, les gangs étaient même allés jusqu’à piller les cinémas pour voler des copies — ce n’était donc pas surprenant.
Le cinéma était comble. Chen Kexin avait les mains moites et les essuyait sans cesse sur ses vêtements, montrant son anxiété. C’était son premier film ; s’il se heurtait à des critiques négatives, il lui faudrait probablement plusieurs années avant de pouvoir se relancer.
Il fallait mentionner que le budget de « Un amour éternel » était de 25 millions, dont 2,5 millions revenaient à Lin Qingxia, tandis que Xiao Ran… sa valeur était d’un montant incroyable : 200 000.
En réalité, c’était la deuxième fois que Xiao Ran jouait, et n’étant pas une star de premier plan, son cachet était bien sûr très bas. Même s’il avait une grande influence, cela n’avait rien à voir avec son statut d’acteur. Ainsi, un homme fortuné possédant des milliards de richesse n’avait en réalité qu’une valeur de 200 000. Bien sûr, c’était surtout parce que Xiao Ran voulait suivre les règles.

Alors que le bruit émis par le public s’atténuait progressivement, le film commença par diffuser quelques publicités d’une durée totale de seulement trois minutes, avant de passer aux bandes-annonces des deux films produits par Mirage. L’un d’eux était « Si le ciel a de l’amour », avec Liu Hua et Wu Qian dans les rôles principaux ; ce film était encore en production et devait être sorti à Noël.

Pendant la diffusion de la bande-annonce, Xiao Ran écoutait attentivement les réactions du public. Il était évident que les spectateurs avaient accepté l’idée de publicités et de bandes-annonces avant chaque film, et ils trouvaient ces bandes-annonces vraiment excellentes, ce qui se devinait aux sons qui parvenaient jusqu’à eux.

Lorsque le logo de Mirage apparut, suivit celui de Mirage Images. L’opening de Mirage Images montrait deux anneaux métalliques enroulés l’un autour de l’autre, tournant en spirale, ce qui conférait une grande qualité visuelle. Le film commença : contrairement à l’habitude de Chen Kexin, il afficha d’abord le titre du film avant les sous-titres.

Ensuite, le film entra véritablement dans son contenu : on vit d’abord Xiao Ran et Lin Qingxia emménager dans leur nouvelle maison pour préparer leur mariage. Chen Kexin avait traité cette scène avec beaucoup de délicatesse. Sans exagération, il n’y avait aucun contact physique entre les deux personnages, seuls des sous-entendus subsistaient.

Puis vint la scène où Xiao Ran était abattu dans une ruelle. On le vit tomber lentement, incrédule, et on ressentit une tristesse profonde, celle de celui qui aide les autres mais est finalement tué. Les scènes suivantes suscitèrent fortement l’intérêt du public, mais les rôles secondaires interprétés par Luo Lan n’étaient pas à la hauteur de l’original.

Parmi les nombreux spectateurs, il y en avait un qui avait déjà rencontré Xiao Ran à plusieurs reprises : c’était ce passionné de cinéma présenté par Situ Zhuohan. Ce fan s’appelait Zhang Xinggui et faisait déjà partie des Amis de Mirage. Zhang Xinggui adorait les films et pouvait être considéré comme un fan de Xiao Ran.

Il était présent dans le cinéma, admirant tranquillement le film, et fut stupéfait en voyant à l’écran Xiao Ran, le visage rasé, traverser les murs. D’autres entreprises utilisaient bien ce genre d’effets visuels, mais aucun n’était aussi remarquable que celui-ci. Bien sûr, il ignorait que c’était le fruit du travail de l’équipe des effets spéciaux.

Tandis qu’il regardait Xiao Ran chercher sans cesse sa femme, observer son expression effrayamment calme, ainsi que ses gestes occasionnels et son air profondément inquiet, il se sentit vraiment ému.

Lorsque Xiao Ran et Lin Qingxia se rapprochèrent, il ne put jamais la toucher, et la panique et le désespoir se lisaient clairement dans ses yeux. Zhang Xinggui n’avait plus la tête pour penser à autre chose, ni l’énergie pour analyser à quel point l’interprétation de Xiao Ran était exceptionnelle, car il était complètement absorbé par l’histoire.

La plupart des spectateurs dans le cinéma ressentaient une étrange douleur au nez, une envie irrépressible de pleurer montait en eux, prête à éclater à tout moment. Mais ils ne pensaient à rien d’autre, car leur attention était entièrement fixée sur ces amants étrangers à l’écran.

Lors de la scène où Lin Qingxia jouait seule avec de la terre, Chen Kexin, avec intelligence, évita d’utiliser le montage pour mélanger les souvenirs avec la scène actuelle. Il fit plutôt en sorte que Lin Qingxia paraisse distraite, puis qu’elle forme inconsciemment une poupée en argile représentant une personne.

Dans la manière de représenter cette scène, Chen Kexin est encore plus subtil, sans même un seul plan de Xiao Ran, pourtant on perçoit clairement le profond sentiment de nostalgie dans le film. On peut même imaginer facilement Lin Qingxia et Xiao Ran modelant de l’argile dans un tel environnement.

Lorsque Xiao Ran a vu cette scène, il n’a pu s’empêcher d’applaudir intérieurement. Lin Qingxia a échoué à nombreuses reprises lors des prises de vue, car elle ne parvenait pas à ressentir cette émotion ; ce n’est que lorsque Xiao Ran lui a montré personnellement comment faire qu’elle a enfin compris.

Cela n’a rien à voir avec l’interprétation de Lin Qingxia, mais relève purement d’une innovation technique du réalisateur, difficile à saisir pour elle. Xiao Ran oserait même parier qu’à ce jour, personne n’a utilisé une méthode aussi audacieuse pour traiter un tel moment.

En réalité, c’est lui qui a proposé cette méthode de tournage, ou plutôt qui a guidé Chen Kexin. La productrice Zhang Wanding était également présente ; après avoir entendu l’idée de Xiao Ran, elle l’a brièvement envisagée avant d’hésiter : « Il faut que la performance des acteurs soit absolument parfaite ! »

En effet, dans un tel plan, c’est l’acteur qui prend le contrôle de tout. Si la performance de Lin Qingxia n’est pas à la hauteur, voire si elle n’atteint pas ce niveau, cette scène deviendra inévitablement un échec pour le film. C’est pourquoi peu de gens osent prendre le risque d’utiliser une telle méthode originale pour exprimer délibérément ce sentiment de nostalgie et de souvenir.

C’est très difficile, vraiment très difficile, voire plus encore que la construction émotionnelle de la scène finale. Lin Qingxia n’a jamais réussi à atteindre ces exigences. Il faut comprendre que son interprétation dans cette scène ne doit pas seulement montrer la nostalgie et la tristesse, mais surtout inciter indirectement le public à penser qu’il s’agit d’un souvenir, ce qui exige une maîtrise exceptionnelle de l’art dramatique.

Heureusement, après avoir gaspillé d’innombrables rouleaux de pellicule et beaucoup d’efforts, cette scène a finalement atteint un résultat parfait. En arrivant à ce moment, Chen Kexin n’a pu retenir ses larmes, non pas pour une autre raison, mais parce qu’il était ému par l’émotion du film.

Soudain, il s’est rendu compte que les capacités de réalisation de Xiao Ran étaient bien plus fortes qu’il ne l’avait imaginé. Rien qu’une telle façon de traiter un plan suffisait à porter les émotions de tous les spectateurs à leur paroxysme, créant ainsi le premier grand climax.

En réalité, Xiao Ran n’était pas aussi brillant que Chen Kexin le pensait, mais cette méthode n’était certainement pas un plagiat, elle appartenait entièrement à sa propre création. Bien sûr, on ne peut pas vraiment parler de création, car de nombreux films qu’il avait admirés utilisaient déjà des techniques similaires, mais aucune n’était aussi parfaite ni dotée d’une telle inspiration géniale.

Zhang Xinggui sentit son visage devenir progressivement humide. Ce plan presque immobile à l’écran n’a pas seulement évité qu’il se sente engourdi ou ennuyé, mais a plutôt porté ses émotions à leur apogée, le poussant à verser des larmes.

Le cinéma était plongé dans le silence, seuls les accords de la chanson « Mélodie infinie » (on ignore en quelle année Bob l’a chantée, disons 1990) flottaient dans la salle, empreints de profonde tendresse. Cette musique ressemblait à une force qui pénétrait l’âme ; bien qu’elle semblât douce, elle possédait une puissance de pénétration infinie, adoucissant le cœur de chacun et le plongeant dans cette mélodie émouvante.

Un fil de tristesse, un fil de douleur, un fil de blessure, un fil de vérité… Une mélodie mélodieuse retentit à point nommé, soulignant l’aspect tragique et douloureux des images à l’écran. Dans l’esprit de chacun, apparaissent vaguement les scènes où Xiao Ran et Lin Qingxia jouent avec de la terre ; telle est la magie de la combinaison musique et images.
La voix céleste : peut-être seul ce terme peut-il décrire la puissance de cette chanson en cet instant. Dans la salle de cinéma, il ne reste que cette voix féminine douce et tremblante qui chante avec mélancolie une histoire d’amour poignante ; les spectateurs n’osent même pas bouger, de peur de gâcher l’émotion que ce moment leur procure.
Mais le temps ne s’arrête pas, le film continue de défiler, et l’émotion des gens persiste. Jusqu’à la fin, où Xiao Ran revoit enfin Lin Qingxia, mais ce revoir marque aussi le moment de la séparation.
Pendant ces trois minutes entières de scène finale, aucun son ne sort de l’écran. Lin Qingxia, sur l’écran, est enveloppée d’un faisceau de lumière ; leurs regards se croisent, ne voyant plus que l’autre, tandis que le monde disparaît autour d’eux.
Ce n’est qu’à ce moment que Xiao Ran commence à s’inquiéter. Cette scène, également dirigée par lui, bien qu’il sache pertinemment qu’il n’est pas fait pour diriger, ne peut s’empêcher de vouloir éviter que son inspiration ne soit gaspillée.
Ressemblant beaucoup à la scène précédente, Xiao Ran espère également que Chen Kexin utilisera une approche similaire. Cependant, il ne s’attend pas à ce que Chen Kexin aille encore plus loin dans son traitement, en éliminant tous les sons pour ne laisser que l’échange de regards entre lui et Lin Qingxia.
C’est assurément un grand risque : de telles images risquent fortement de créer un silence gênant, dépendant entièrement de la performance des acteurs. Mais Xiao Ran ignore que Chen Kexin avait initialement une autre méthode, mais, après avoir entendu son avis, a immédiatement choisi celle-ci. Car il est convaincu que cette scène ne connaîtra aucun silence ; si l’on doit décrire la performance de Xiao Ran et Lin Qingxia par une expression exagérée, ce sera sans aucun doute « l’union de l’acteur et du personnage ».
Du moins, Chen Kexin peut jurer n’avoir jamais vu de scène entre deux acteurs aussi pleine de complicité, ni de telle entente tacite. Il adopte donc sans hésiter cette méthode, encore plus extrême que celle suggérée par Xiao Ran.
Les mains de Xiao Ran et Lin Qingxia sont fermement jointes, chacun ressentant les battements de cœur de l’autre à travers sa paume. Ils ne craignent pas que le public ne les accepte ensemble, mais plutôt que cette scène ne réussisse pas à convaincre, car une telle scène, dans n’importe quel autre film, transformerait inévitablement un classique en un échec.
La scène à l’écran semble devenir réelle en cet instant, se déroulant sous les yeux de chacun, avec cet échange de regards silencieux. En cet instant, tous perçoivent chaque regret dans ces regards, et une vague d’émotion monte du fond de leur cœur.
Zhang Xinggui a oublié tout ce qui se passe à l’extérieur ; dans son esprit, il n’y a plus que cette image presque immobile, mais qui exerce une forte impact psychologique. Surtout lorsque Lin Qingxia s’envole de plus en plus haut, les regards et les expressions des deux protagonistes le font retenir son souffle.

La chanson « Mélodie infinie » a retenti une fois de plus au bon moment ; si auparavant on pouvait dire qu’elle servait de toile de fond de manière très ingénieuse, ici, chacun ne peut l’exprimer qu’en un mot : parfaitement harmonieuse. La transition est si habile, si parfaite, que les émotions de chacun se poursuivent sans interruption.
Le film s’est terminé au moment même de son apogée ; tout le monde a poussé un soupir de soulagement et a respiré profondément l’air jusqu’alors oublié. Ils fixaient tous, hébétés, les sous-titres à l’écran.
Les mains de Xiao Ran et Lin Qingxia s’étaient desserrées, car ils avaient tous deux été complètement absorbés par les émotions du film ; maintenant, ils semblaient revenir à cet état émotionnel. Ils se sont empressés de serrer fermement les mains l’un de l’autre, de peur de se séparer à jamais, comme cela s’était produit à l’écran.
Xiao Ran n’était plus du tout inquiet ; il savait que ce film réussirait, tout comme Chen Kexin en était convaincu. Alors que les sous-titres touchaient à leur fin, des applaudissements sporadiques ont retenti, puis de plus en plus de personnes se sont levées pour applaudir dans la salle lumineuse.
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J’ai dû rentrer chez moi il y a quelques jours pour des raisons familiales et je n’ai pas pu mettre à jour mon blog, veuillez m’en excuser !