Chapitre 224 : Déséquilibre entre arts littéraires et arts martiaux

Ce qui déprimait Xiao Ran est de nouveau arrivé : ce n’était pas Wang Jiawei qui avait dépensé 20 millions du royaume de Hong avant d’ajouter encore 30 millions pour réaliser « The Story of Ah Fei », mais bien l’équipe de tournage de « Trahison 2 ». En tant que producteur de ce film, il devait naturellement s’y rendre fréquemment. Mais ce jour-là, il découvrit que le réalisateur ne savait pas comment gérer de nombreuses situations, ou plutôt que sa méthode était trop douce.
Bien sûr, elle était trop douce. Le personnage principal de « Trahison », Guan Xin, est une personne très ferme ; une approche trop douce entraînerait inévitablement un film trop mou. Ce n’était pas ce que Xiao Ran voulait, alors, sur le plateau, il n’avait d’autre choix que de guider ce nouveau réalisateur avec résignation. En réalité, ce nouveau réalisateur n’était pas vraiment nouveau : il avait déjà réalisé trois films, tous de petite envergure, de plus de 10 millions de yuans, et il maîtrisait plutôt bien les scènes d’action, mais en ce qui concerne les scènes dramatiques…
La majeure partie des extérieurs de ce film a été tournée en Chine continentale ; actuellement, on tourne les scènes locales, puis on se rendra sur le continent. Cette scène met en scène un agent secret qui confie son enfant à quelqu’un d’autre. Les scènes d’action précédentes étaient effectivement spectaculaires, mais il ne parvenait vraiment pas à maîtriser les scènes dramatiques. Ce réalisateur avait des problèmes similaires à ceux de Chen Musheng. Chen Musheng ne savait pas concilier scènes dramatiques et scènes d’action, tandis que ce réalisateur allait encore plus loin : il ne parvenait même pas à gérer des scènes censées être émouvantes, même avec des méthodes ordinaires.
Cela donnait à Xiao Ran envie de vomir du sang : on prône l’équilibre entre les arts littéraires et les arts martiaux. Pour un réalisateur, atteindre cet équilibre, c’est être un génie. Mais il n’est pas nécessaire d’être si sensible aux scènes dramatiques au point que même le protagoniste, Fa Ge, se sente déprimé.
Après avoir observé quelques prises de vue où le réalisateur arrangeait la position de la caméra, Xiao Ran comprit que ce type n’était vraiment pas doué pour les scènes dramatiques. Ce n’était pas seulement un manque de compétence : il filmait carrément les scènes dramatiques comme des scènes d’action, et de plus très intenses. Cela se voyait déjà au fait que ce réalisateur nommé Liang Jun aimait constamment faire bouger la caméra.
C’est la fin, c’est la fin ! telle était la réaction de Xiao Ran. Il pensa qu’il devait absolument trouver pour Liang Jun un réalisateur compétent en scènes dramatiques, et ce, avant que l’équipe ne parte en Chine continentale. Quant à cette scène en cours, il n’avait d’autre choix que de s’en occuper lui-même.
Il fallait admettre que Xiao Ran devenait de plus en plus compétent en tant que réalisateur : après une brève réflexion, il trouva une solution. Il fit venir le directeur de la photographie Huang Tailue, le directeur artistique Zhang Shuping, le directeur du son, le compositeur, ainsi que Fa Ge et l’acteur d’âge mûr qui jouait l’agent secret.
Après un moment de réflexion, il jeta un coup d’œil à Liang Jun et le fit également venir, puis il ordonna à Huang Tailue : « Dans un instant, faites bouger les deux caméras, l’une d’elles doit être portative. Je veux des plans très froids, très tristes, mais aussi très subtils… »
Huang Tailue fit un signe de la main, et Liu Weiqiang accourut aussitôt, demandant avec perplexité : « Maître, qu’y a-t-il ? »
Xiao Ran ne put s’empêcher de trouver cela amusant. Liu Weiqiang était à peu près le petit-fils de Huang Tailue. La dernière fois, il avait été très efficace en tant que directeur de la photographie pour « Mong Kok Carmen ». Selon son statut, il n’aurait normalement pas dû travailler comme photographe pour Huang Tailue.

Mais Huang Tailuo était son maître fondateur, et Liang Jun avait absolument besoin d’un expert en caméra portable. Le talent de Liu Weiqiang avec la caméra portable, déjà reconnu dans « Carmen de Mong Kok », fit qu’on recruta ce futur grand réalisateur commercial.
Xiao Ran admirait énormément Huang Tailuo. Si Du Kefeng devait travailler avec Wang Jiawei pour atteindre son meilleur niveau, celui-ci, lui, pouvait donner des performances exceptionnelles dès qu’il travaillait avec un bon réalisateur, allant même jusqu’à influencer indirectement ce dernier.
Huang Tailuo avait autant de prix aux Golden Horse Awards que Du Kefeng, et tous ses disciples et petits-disciples étaient également exceptionnels ; c’était vraiment un maître. Son passe-temps intéressant était de faire des apparitions dans des films : par exemple, il et son disciple étaient apparus dans « Infernal Affairs 2 » en tant que les quatre grands chefs tués.
En réalité, il aurait fallu retrouver l’équipe originale, mais malheureusement Huang Yongheng était occupé à tourner un autre film, alors on dut se tourner vers Huang Tailuo et les autres. Lorsque le film fut finalement sorti, Xiao Ran admira alors le contrôle de Liang Jun en dehors des scènes dramatiques : il parvenait, grâce à sa propre maîtrise et à sa compréhension, à maintenir un style visuel très similaire au premier film, voire encore plus intense, mais en manquant un peu de ce qui fait la classe d’un chef-d’œuvre.
La vision de Xiao Ran était très simple : l’essentiel de cette scène ne résidait pas seulement dans l’agent secret, mais aussi dans l’attention portée au personnage, ainsi que dans l’interaction et l’influence entre eux. Il fallait donc non seulement des plans rapprochés en plongée, mais aussi des plans en contre-plongée. Ensuite, il fallait les combiner pour obtenir un effet équilibré.
Huang Tailuo et Liu Weiqiang comprirent rapidement ce que voulait Xiao Ran et se mirent à préparer tout seuls. Xiao Ran, quant à lui, réfléchit avant de dire à Lin Daoyun : « Cette scène a besoin d’une musique d’accompagnement, pas d’une chanson. Vous pouvez utiliser la flûte écossaise ou le erhu pour exprimer cette tristesse, mais ne négligez pas les changements psychologiques du protagoniste ; il faut aussi y ajouter de légères variations discrètes ! »
Lin Daoyun faisait partie de l’équipe fidèle de Xiao Ran, il comprit immédiatement ce qu’il voulait dire. Cependant, il se demandait comment Xiao Ran savait que la flûte écossaise convenait si bien à une atmosphère mélancolique ; il avait lui-même prévu d’utiliser cet instrument, ce qui le fit encore plus admirer Xiao Ran.
Xiao Ran vit ce regard et sourit intérieurement : il avait simplement emprunté l’idée de « Braveheart ». En réalité, ce n’était pas vraiment voler une technique, mais plutôt s’inspirer ; n’importe quel instrument, utilisé correctement, pouvait parfaitement servir à créer une atmosphère ou même à transmettre un thème. Le meilleur exemple en était « PTU », où la musique de la scène où les personnages montent les escaliers exprimait à la perfection l’esprit de camaraderie de manière presque parfaite.
En y pensant, Xiao Ran ressentit une profonde rancœur : il ne savait pas quand Zhong Zhirong ferait ses débuts. Si seulement il pouvait l’avoir à ses côtés, ce serait comme disposer de l’un des meilleurs compositeurs de musique de film en langue chinoise. Zhong Zhirong était particulièrement doué pour composer de la musique pour des œuvres aux styles forts, tandis que Huang Zhan excellait dans le classique, avec une grandeur majestueuse. Hu Dawei faisait également partie des quatre plus grands compositeurs de son époque.
« Allez préparer un système pour isoler les bruits naturels ; je veux enregistrer chaque son de cette scène sans rien omettre. Lors du montage, il faudra dire : “Pour ce décor et ces couleurs, peut-on ajouter un peu de lumière discrète ? Je veux transmettre l’idée que le protagoniste a presque entièrement changé d’état d’esprit !” »

« La lumière dans l’obscurité ! » Zhang Shuping comprit immédiatement ce que voulait dire Xiao Ran : il s’agissait de transmettre des messages à l’aide de couleurs, de lumière et d’autres éléments visuels. « Je pense qu’il n’y a pas de problème, je vais m’y mettre tout de suite ! »
En un rien de temps, il termina tous les préparatifs. Ce n’est qu’alors que Xiao Ran donna des instructions à l’acteur d’âge mûr : « Plus tard, tu dois jouer correctement. Il n’est pas nécessaire d’afficher de la tristesse, mais il faut quand même donner l’impression d’être épuisé. De plus, il faut y mettre une touche de souci pour ses proches ; le regard est très important ! »
Cet acteur d’âge mûr faisait partie des premiers diplômés de l’école de formation artistique et était également l’un des acteurs secondaires les plus célèbres de Hong Kong. Son salaire n’était que légèrement inférieur à celui de Wu Zhenyu. Xiao Ran croyait qu’il pouvait s’en sortir, car cette scène n’était pas très difficile à jouer ; l’essentiel résidait en Fa Ge.
En contemplant Fa Ge, si sincère, Xiao Ran réfléchit un instant aux méthodes de tournage avant de lui dire : « Fa Ge, plus tard, ton jeu n’a pas besoin d’être trop froid. Montre un peu d’émotion, mais garde-la cachée. Pas besoin de beaucoup d’expressions faciales ; l’essentiel, c’est le regard, mais sans trop forcer ni être artificiel. »
« Tu as toujours tant d’exigences, j’ai vraiment peur de toi. Travailler avec toi, c’est comme chercher des ennuis ! » s’exclama Fa Ge à haute voix, provoquant l’adhésion des membres de l’équipe, qui s’écrièrent : « C’est vrai, réalisateur Xiao, vous voulez toujours nous exploiter jusqu’au bout. Travailler avec vous, c’est vraiment épuisant ! »
Xiao Ran rit doucement, jetant un regard autour de lui. Les membres de l’équipe étaient pour la plupart ceux de la première saison, des collaborateurs fidèles qu’il connaissait bien, et ils parlaient donc sans retenue : « Arrêtez ces bêtises. Si je voulais tourner n’importe comment, j’aurais peur que vous ne vous opposiez pas. Lequel d’entre vous n’a pas envie de se faire remarquer ? »
À ces mots, Xiao Ran ne put s’empêcher de rire. C’était amusant. En seulement cinq ans, il avait déjà changé l’atmosphère de négligence qui régnait auparavant. Tous les membres de l’équipe, quel que soit leur poste, travaillaient et créaient avec sérieux. Surtout l’équipe qu’il avait personnellement formée, dont chacun était devenu une référence dans son domaine.
Il semblait même que Lei Kaitai avait proposé secrètement à Xiao Ran quatre cents millions en échange de son équipe. Xiao Ran avait bien sûr refusé catégoriquement, car ces personnes n’étaient pas sous contrat avec Mirage et étaient disponibles à tout moment. Chaque fois qu’une autre entreprise leur proposait un projet, ils demandaient d’abord à Mirage : « L’entreprise a-t-elle des rôles pour nous ? Le patron Xiao a-t-il des projets à nous confier ? » Ce n’est qu’en l’absence de réponse qu’ils acceptaient des projets d’autres entreprises.
Cela était très avantageux, car lorsque cette équipe travaillait pour d’autres entreprises, cela influençait progressivement tout le secteur pour le pousser à devenir plus sérieux. C’est ainsi qu’est apparue l’atmosphère actuelle, qui rassurait Xiao Ran. Il fallait vraiment remercier cette vieille équipe.
Cependant, ils étaient maintenant tous très compétents. Par exemple, le chef éclairagiste Dou Wenbao était surnommé le « roi de l’éclairage » dans le milieu. Cette fois, Huang Tailuo avait voulu amener son propre chef éclairagiste, mais en apprenant que c’était Dou Wenbao qui s’en chargerait, il abandonna immédiatement cette idée. Quant à Lin Daoyun, s’il n’avait pas encore beaucoup de productions, il aurait certainement pu rivaliser avec des maîtres de la musique de film comme Hu Dawei.

Tout le monde est ravi de collaborer avec Xiao Ran, non seulement parce qu’il peut leur apporter la célébrité, mais aussi parce que travailler avec lui permet d’apprendre beaucoup et de progresser rapidement. Beaucoup de gens dans le milieu le trouvent incroyable, comme s’il maîtrisait tout, sans savoir que Xiao Ran profite simplement de son expérience.
Malgré les plaisanteries, tout le monde continue à travailler sans relâche, car ils connaissent bien son style. Liang Jun, qui se trouve à côté, est profondément impressionné de voir Xiao Ran tout organiser en un rien de temps. Son admiration ne vient pas tant de l’organisation que du fait que Xiao Ran parvient à définir si rapidement ce qu’il veut.
« Tout est prêt dans les différents départements ? » Xiao Ran lève la tête et parcourt la pièce d’un regard sérieux. Le directeur du son et Zhang Shuping répondent tous deux par un « OK ». Une fois tout prêt, il crie dans le micro : « ACTION ! »
Dès que le scripteur annonce le début de la scène et de la prise, les machines se mettent en marche. Fa Ge soutient doucement l’acteur d’âge mûr ; autour d’eux, il y a des cadavres. Après quelques répliques, Fa Ge déplace l’acteur à côté d’un rocher ; ils discutent face à face. La caméra se déplace le long des rails autour d’eux, tandis que Liu Weiqiang filme sans cesse, penché de chaque côté.
Après un moment, Fa Ge se lève et fait quelques pas en avant. Xiao Ran ne peut s’empêcher d’admirer Fa Ge : après sa percée dans « Le Dieu du jeu », il peut désormais être considéré comme le meilleur acteur d’Asie. Que ce soit son langage corporel ou sa manière de marcher, tout s’accorde parfaitement avec la scène. C’est une forme de performance où tout le corps participe, ce qui représente probablement l’apogée de l’art théâtral traditionnel.
Enfin, cette scène est terminée. Xiao Ran soupire de soulagement : l’effet final de cette scène dépendra du montage. Après avoir crié « CUT », il se tourne vers Zhang Yaozong en souriant : « Vieil Zhang, comment penses-tu qu’il faudrait monter cette scène ? »
« Ne te méprends pas, je ne suis qu’un conseiller ; le véritable monteur, c’est lui ! » répond Zhang Yaozong en désignant le jeune homme à côté de lui d’un sourire malicieux. Xiao Ran comprend alors qu’on se moque de lui : il s’agit du disciple de Zhang Yaozong. Ce dernier éclate de rire : « Mais je t’admire vraiment, tu m’as posé un défi dès ton arrivée. Puisque nous sommes de vieux partenaires, je te ferai cette faveur. À mon avis, l’essentiel dans cette scène, c’est de… »
« Les plans de départ… » s’exclament en même temps Xiao Ran et Zhang Yaozong, se regardant avec une complicité de véritables pairs. Zhang Yaozong est bien le monteur qui comprend le mieux Xiao Ran ; il enseigne rapidement à son disciple : « Pour ce genre de plan, il faut comprendre l’intention du réalisateur. As-tu remarqué quelque chose d’important dans la séquence où Fa Ge s’en va ? »
Le jeune homme hésite un instant avant de dire timidement à son maître : « On dirait que l’angle du départ est rectiligne ! Et la caméra aussi suit une ligne droite… J’ai compris ! »
« Ton disciple ? Formidable, il a de l’avenir ! » Xiao Ran hoche la tête avec admiration : ce jeune homme est doué, même s’il a compris seulement grâce à leurs indications. Il se tourne alors vers Zhang Yaozong : « Vieil Zhang, enseigne-lui davantage, il a un avenir brillant ! »

Xiao Ran avait manifestement les qualifications nécessaires pour parler sur ce ton de aîné, et le jeune homme afficha un air joyeux en recevant son approbation. Zhang Yaozong leva les yeux et s’exclama : « Les vagues suivantes du Yangtsé poussent celles d’avant ; celles d’avant meurent sur le sable… Ce n’est pas facile du tout ! »
« Qui a dit ça ? » Xiao Ran éclata de rire. Il y avait beaucoup de cinéastes qui pensaient ainsi ; pas étonnant que de nombreuses compétences se soient perdues : « Les rémunérations sont si élevées aujourd’hui qu’en tournant un film par an, on a déjà de quoi vivre. De plus, je pense que c’est la concurrence qui permet de progresser. Il faut progresser, sinon un jour tu ne pourras pas suivre mes pas ! »
Le jeune homme se mit alors à rire en secret, tandis que Zhang Yaozong arborait un sourire amer. L’écart d’âge entre lui et Xiao Ran était considérable ; comment pourrait-il suivre ses pas ? Lorsque le tournage de la journée fut à moitié terminé, Xiao Ran s’approcha de Liang Jun et dit : « A-Jun, tu n’es pas doué pour les scènes dramatiques. Je vais te trouver un partenaire, pour une longue période. Choisis celui que tu préfères ! »
« Moi ? Je ne sais pas ! » Liang Jun semblait un peu gêné. En effet, il y avait beaucoup de personnes très douées pour les scènes dramatiques, ce qui rendait le choix difficile pour lui. Xiao Ran réfléchit un instant, puis décida de choisir lui-même.