Chapitre 244 : Les œuvres de Xiao Ran

Pourquoi réaliser un tel film ? Xiao Ran a du mal à l’expliquer. En tant que réalisateur commercial sans caractéristiques particulières, il est sans aucun doute le plus réussi. Pourtant, rares sont les réalisateurs qui parviennent à trouver leur propre voie sans avoir été éprouvés.
Les films fondateurs de Galaxy Images, « Seul l’un peut survivre » et « Naissance d’un nom », appartiennent à cette catégorie, tout comme « Le Détective insipide » d’Eddie Peng, qui relève également du cinéma expérimental. Tous cherchent leur propre voie, tandis que « L’Ombre » offre à ces grands réalisateurs un moyen de s’entraîner.
Quel est ce moyen ? Très simple : réaliser plus de films ! Xiao Ran sait pertinemment que l’une des raisons pour lesquelles les réalisateurs et acteurs hongkongais sont plus flexibles que ceux d’Hollywood est leur expérience extrêmement riche : ils peuvent réaliser plusieurs films par an, voire plus, contrairement aux acteurs hollywoodiens. C’est un avantage indéniable, car les acteurs hongkongais ont beaucoup d’occasions de s’entraîner.
Aujourd’hui, avec l’apparition de Xiao Ran comme variable, le cycle de production des films s’allonge, et les avantages et particularités des acteurs hongkongais s’estompent progressivement. Xiao Ran ne souhaite pas cela, c’est pourquoi le cinéma expérimental devient un genre permettant aux grands réalisateurs de s’entraîner seuls ; généralement, ces films sont de petite envergure. Cependant, si Xu Ke tient absolument à investir cent millions ou plus pour expérimenter, ce n’est pas impossible non plus.
Une grande partie de ces films expérimentaux ne sera probablement jamais projetée, car de nombreux grands réalisateurs commerciaux échouent dans ce domaine. Même s’ils sont projetés, il est difficile qu’ils le soient dans les salles de cinéma traditionnelles, sauf dans des cas comme « Crouching Tiger, Hidden Dragon », où le succès au box-office dans les salles artistiques a permis d’élargir progressivement le réseau de projection.
En bref, les films expérimentaux consistent essentiellement à investir de l’argent pour que les réalisateurs s’entraînent. Cependant, avant Xiao Ran, peu de grands réalisateurs étaient prêts à réaliser des films expérimentaux, car c’était considéré comme du travail réservé aux jeunes talents. C’est Xiao Ran qui a ouvert la voie, déclenchant ainsi une tendance à l’auto-entraînement.
Alors que « Parc jurassique » était en pleine popularité dans le pays et venait de sortir en Asie et en Europe, le nouveau film de Xiao Ran a commencé à être tourné en secret. La première moitié sert essentiellement de prélude à la seconde, ce qui rend le tournage assez simple. La seule difficulté réside dans le fait que Liu Weiqiang a du mal à empêcher sa caméra portable de trembler en mouvement.
Le problème principal au début était de stabiliser la caméra afin de simuler le champ de vision humain. Finalement, deux caméras plus petites ont été rapidement mises à disposition, et grâce aux ajustements des techniciens, Liu Weiqiang a réussi à stabiliser l’image.
Cependant, ce qui embête Liu Weiqiang, c’est que ce travail est extrêmement épuisant. Il n’y a pas d’autre solution : comme il est expert en caméras portables, il doit lui-même tenir la caméra, que ce soit en marchant ou pour autre chose. Il y a notamment une scène de course sur plusieurs centaines de mètres, ce qui est extrêmement pénible.
Au début, après avoir couru un peu, il a failli heurter un poteau électrique à cause de sa concentration excessive sur la caméra. Ce qui s’est passé ensuite était encore plus comique : il devait courir tout en contrôlant la caméra pour qu’elle se retourne, ce qui a obligé l’équipe à déménager rapidement.

La première partie est le domaine de prédilection de Liu Weiqiang ; c’est seulement dans la seconde moitié que Huang Yongheng prend personnellement la caméra, car à ce stade, ce dont a besoin Xiao Ran, ce ne sont pas de grands sauts ni d’une caméra manuelle – d’une certaine manière, l’image est plus proche du statique en termes de perception visuelle.
Le tournage de la première partie n’a pas non plus été sans difficultés : dès le début, la prestation des deux seconds rôles a beaucoup déplu à Xiao Ran. Il s’agissait d’une scène de braquage de banque, qui ouvre également le film. Leur façon de saisir les armes ne correspondait pas à ses attentes.
Xiao Ran a arrêté le tournage, est entré dans la zone de jeu, a pris l’arme de réplique des mains de Liu Qingyun et a ordonné aux deux acteurs : « Lorsque vous tirerez, ne clignez surtout pas des yeux. Vos personnages ne sont pas du genre rigide ; chacun a son propre style et ses propres caractéristiques. Qingyun, tu dois paraître un peu désinvolte ; Zhenyu, en plus d’être nerveux, tu peux essayer d’être un peu élégant – il suffit de maîtriser l’art du contraste ! »
Avant même que ses paroles ne s’éteignent, Xiao Ran a levé le canon de l’arme vers ses yeux, leur faisant signe de regarder ses yeux. Alors, il a affiché un léger sourire moqueur, comme s’il se moquait de tout, a fait quelques pas en avant, a posé l’arme sur le comptoir. Les figurants, comme prévu dans le scénario, se sont mis à crier et à courir ; les yeux de Xiao Ran se sont soudain écarquillés, il a levé son arme et a tiré sur l’un d’eux !
Liu Qingyun et Wu Zhenyu se sont regardés : tirer sans cligner des yeux, et en plus garder les yeux grands ouverts ? C’était vraiment étrange. Ils ignoraient bien sûr que cette astuce de Xiao Ran venait du film « Grand Event » d’Eddie Peng, où lui aussi avait interdit aux acteurs tels que Ren Xianqi de cligner des yeux. Quoi qu’il en soit, ils ont clairement compris que la performance de Xiao Ran visait à guider Liu Qingyun. Liu Qingyun étant déjà un acteur talentueux, il a réfléchi un instant, puis a fait un geste à Xiao Ran.
La scène suivante s’est déroulée beaucoup plus facilement : grâce aux indications de Xiao Ran, la prestation de Liu Qingyun et Wu Zhenyu est devenue de plus en plus fluide. Cependant, la longue prise de vue que Xiao Ran avait prévue pour cette scène a posé quelques problèmes.
En réalité, il y a beaucoup de prises de vue longues dans tout le film, car seul un appareil photo est utilisé, ce qui rend difficile de gérer les autres plans ; il faut donc souvent répéter avant de tourner. Comme pour cette scène, où deux voleurs tirent sur la police avant de s’enfuir.
Après en avoir discuté avec Huang Yongheng, ils ont déterminé l’emplacement de la caméra. Ils ont même dessiné une carte indiquant l’ordre et la direction des mouvements de la caméra pour faciliter le tournage. Liu Weiqiang était très contrarié, car il devait jouer deux rôles à la fois : le protagoniste et le caméraman – c’était vraiment pénible.
Jouer déjà était difficile, mais il devait en plus courir et se cacher – c’était vraiment exaspérant. Dans cette scène, ses difficultés n’étaient pas majeures, juste un peu de fatigue ; il devait s’échapper par l’entrée de la banque, et c’est là que commençait la longue prise de vue : aucun acteur dans le champ de la caméra ne pouvait commettre d’erreur.
Après plusieurs répétitions et plusieurs échecs au tournage, après avoir sévèrement réprimandé quelques acteurs, Xiao Ran a finalement réussi à tourner cette scène correctement. Ensuite, il y avait la course et la fuite, ainsi que la seconde moitié du film. En réalité, la seconde moitié était bien plus facile à tourner : il s’agissait d’une grande pièce vide et abandonnée, où les deux seconds rôles se battaient, et tout cela devait être enregistré par la caméra.

Le tournage du film n’a duré qu’une semaine. Quatre jours ont été consacrés à la scène à la banque, tandis que pour la seconde moitié, Xiao Ran n’en a eu besoin que d’un jour. Un film entier tourné en une semaine, vous trouvez ça effrayant ? Mais Xiao Ran ne voyait pas de problème là-dedans : « Feu de canon » n’a été tourné que pendant deux semaines. Même Hollywood, réputé pour ses longs délais de production, parvient parfois à terminer rapidement, comme pour « Million Dollar Baby », qui n’a nécessité que trente-huit jours.

Lorsque le post-traitement fut achevé, Xiao Ran se sentit complètement soulagé, même un peu euphorique. Il savait que ce n’était ni de l’arrogance ni de la fierté, mais plutôt une sensation de légèreté et de joie, comme si son corps et son esprit étaient vidés.

« Tu es intéressé ? Le dernier chef-d’œuvre du grand réalisateur Xiao Ran, ne le ratez pas ! » dit Xiao Ran en agitant fièrement quelques billets de cinéma devant Wei Dongling : « Tu veux en avoir ? Un billet coûte seulement dix mille dollars ! »

« Va plutôt braquer une banque, à quoi sert de faire des films ! » s’écria Wei Dongling en écarquillant les yeux et en essayant de lui arracher les billets, mais Xiao Ran esquiva habilement. Tous deux avaient été formés par le même maître et étaient trop occupés pour s’entraîner, ce qui les rendait à peu près égaux.

Xiao Ran jeta un regard méprisant à Wei Dongling : « Ne crois pas que ces billets soient faciles à obtenir. Ce film sera projeté uniquement dans ces huit salles artistiques. De plus, les billets pour les projections privées sont déjà vendus à plus de sept cents dollars dehors. Si tu ne les veux pas, ne te plains pas plus tard ! »

C’était vrai. Au début, les gens ne s’en souciaient pas, mais dès qu’ils apprirent que le producteur et le réalisateur étaient tous deux Xiao Ran, les billets devinrent très prisés. En effet, Mirage avait négocié avec d’autres entreprises pour conserver les projections privées, mais celles-ci ne se dérouleraient qu’une fois par jour, dans une seule salle, afin d’éviter que cela ne devienne une première projection officielle.

Ainsi, il était désormais très difficile d’obtenir des billets pour ces projections, et même ceux des films les plus populaires étaient revendus à des prix exorbitants par des revendeurs. Le cas le plus typique était celui de « Parc jurassique », dont les billets étaient passés de vingt à plus de huit cents dollars.

« D’accord, si tu oses ne pas me les donner, prépare-toi à me offrir un Boeing cette année ! » ricana immédiatement Wei Dongling. Xiao Ran monopolisait depuis des années le titre de plus riche Chinois et de plus riche Hongkongais, et ce type trouvait toujours des prétextes pour le extorquer chaque année.

Un avion Boeing ! Quelle idée absurde. Déprimé, Xiao Ran pensa qu’il venait à peine de changer de voiture l’année précédente, tandis que Wei Dongling lui avait déjà extorqué au moins cinq voitures. Après avoir craché avec colère, Xiao Ran céda : « Tu as déjà une fortune de près de dix milliards, et tu continues à me racketter comme ça ? Je suis vraiment impressionné ! »

« Je veux collectionner toutes les marques et tous les modèles ! » Ces paroles étranges de Wei Dongling glaçaient Xiao Ran. Collecter tous les modèles de voitures du monde, quelle ambition folle. Cependant, Xiao Ran réalisa alors que Wei Dongling n’avait pas acheté de voiture de ses propres fonds depuis au moins deux ans, et pendant ces deux années, sa famille avait acquis trois nouvelles voitures.

Voyant le regard menaçant de Xiao Ran, Wei Dongling changea habilement de sujet : « Parlons sérieusement. Huang Qun vient de m’appeler pour féliciter notre « Parc jurassique » pour son énorme succès ! D’après son ton, il semble que beaucoup de gens en haut lieu l’aient vu. Je pense que la pression est maintenant suffisante ! »

Xiao Ran plissa les yeux ; l’intention de Huang Qun était manifeste. Tout le monde en haut se demandait si le cinéma continental pouvait produire un tel film, du moins certains au sein de leurs rangs exprimaient ce doute. C’était même bien ainsi : il fallait leur faire comprendre que sans le cinéma hongkongais, le cinéma continental ne valait rien.
« De plus, le cinéma Mirage à Shenzhen est déjà achevé. Ils nous demandent si nous voulons y assister à la cérémonie de découpage du ruban », dit Wei Dongling en sortant un vin du bar pour le verser dans un verre, puis en prenant un verre à pied pour y verser de l’eau pure qu’il tendit à Xiao Ran. « J’envisage de construire un cinéma dans la région de Pékin, cela pourrait peut-être donner aux autorités en haut une bonne indication. »
Xiao Ran agita doucement le liquide dans son verre, imitant inconsciemment Wei Dongling. Le cinéma de Shenzhen n’était qu’une continuation du cinéma hongkongais, tandis qu’un cinéma dans le nord suggérait clairement leur volonté de montrer au gouvernement leur détermination à soutenir le cinéma national.
« On n’ira pas à la cérémonie. Que Lan Hua du département de distribution y aille à notre place ! » Xiao Ran lança un regard noir à Wei Dongling. Il fallait lui demander même pour une chose aussi simple que la cérémonie de découpage du ruban — c’était purement pour se moquer de lui. « Quant au cinéma dans le nord, on peut en construire un. Il doit être complet et grand, un centre multimédia qui pourrait même devenir une attraction touristique ! »
« C’est aussi ce que je pense. En plus, je pense qu’il vaudrait mieux installer d’emblée tout l’équipement du cinéma ! » Wei Dongling avait manifestement d’autres idées concernant l’investissement dans des cinémas en Chine continentale. « Si on suit ton rythme lent, le marché sera probablement occupé par d’autres entreprises. En installant tout d’un coup, on peut créer une première impression, c’est très important ! »
Après un bref réflexe, Xiao Ran acquiesça. Soudain, il se souvint de quelque chose : « Comment se passe le secteur immobilier en Chine continentale ? A-t-on reçu le rapport sur l’immobilier local ? »
Entrer dans le secteur immobilier en Chine continentale était la chose la plus naturelle. Cependant, Xiao Ran s’intéressait au rapport immobilier de Hong Kong. Depuis son arrivée au pouvoir, Peng Dingkang planifiait méticuleusement des mesures gouvernementales pour stimuler indirectement la bulle immobilière. En 1993, les prix de l’immobilier avaient déjà augmenté de 0,7 fois par rapport à 1989 ; sans les efforts de Mirage pour freiner cette hausse, ils auraient probablement déjà doublé.
Wei Dongling fouilla sur la table, trouva une pile de documents et les jeta à Xiao Ran. Celui-ci les parcourut et fut choqué par les chiffres affichés. Les résultats de l’enquête y étaient indiqués en caractères très clairs : si le rythme actuel de hausse se poursuivait, l’immobilier hongkongais atteindrait son apogée dans trois ans !
Qu’y avait-il après l’apogée ? Après l’apogée venait la décadence, tout comme les films hongkongais avaient atteint leur apogée en 1993 avant de chuter fortement l’année suivante. Wei Dongling soupira. Xiao Ran lui avait déjà expliqué ce que le gouvernement britannico-hongkongais cherchait à faire, et il comprenait donc bien les difficultés de Mirage.
Si Mirage tentait de freiner délibérément la bulle immobilière par ses propres moyens, son sort était scellé : des pertes. La seule solution était celle dont Xiao Ran avait déjà discuté avec Wei Dongling — déplacer cette vague vers d’autres régions.

Quel endroit conviendrait ? C’est bien sûr l’intérieur du pays, car l’incident de 1989 ne s’y est pas produit. Les habitants de Hong Kong n’ont plus autant peur de l’intérieur du pays qu’on ne le pense ; c’est précisément grâce aux investissements importants réalisés par Meiyin dans cette région, suivis d’un retrait rapide des fonds, que l’envolée du marché immobilier local a pu être freinée indirectement.
« Le plus difficile, c’est… » Wei Dongling eut un sourire amère ; la situation suivante était vraiment difficile à gérer : « Le gouvernement britannique de Hong Kong veut encore augmenter les salaires de manière générale, à cause de l’inflation ! Nous ne pouvons rien y faire ! »
Xiao Ran ne put s’empêcher de pousser un long soupir. Si la crise financière devait arriver malgré tout, il ne lui restait plus qu’à attendre. Le gouvernement augmentant les salaires, il ne pouvait pas intervenir ; au mieux, il pouvait engager quelques économistes renommés pour que ceux-ci écrivent dans des magazines financiers et économiques prestigieux à quel point la situation était désastreuse.