Chapitre 223 : Les difficultés du tournage d’un film de course

Début novembre, le tournage du film a officiellement commencé, et en même temps, la bataille pour racheter Land Development en collaboration avec Li Ka-shing a également pris son envol. Alors que Wei Dongling négociait directement avec Li Ka-shing pour faire plier les anciennes entreprises britanniques, Xiao Ran se retrouvait quant à lui dans une situation délicate.

Ce n’était pas cette fois à cause du manque de coopération du gouvernement. Depuis que Xiao Ran avait menacé le gouvernement britannique de Hong Kong pour le forcer à céder, il avait alors uni ses forces aux trois géants pour exiger que le gouvernement soutienne les films produits à Hong Kong et leur accorde plus d’espace. Contraint, le gouvernement avait promulgué de nouvelles lois autorisant l’aide à la fermeture des routes pour le tournage.

Bien sûr, fermer des routes n’est pas une tâche simple ; il fallait donc établir un calendrier de tournage et choisir des dates appropriées pour faire la demande. Ainsi, la police pouvait légitimement aider à fermer les routes pour le tournage.

Il ne faut pas sous-estimer cette loi. Sans exagérer, avec elle, les scènes des films hongkongais deviendront certainement bien plus spectaculaires qu’auparavant. Prenons par exemple « New Police Story » : si le gouvernement spécial de Hong Kong avait autorisé ce genre de tournage plus tôt, il aurait été impossible de tourner des scènes spectaculaires dans les rues. Avant cela, de nombreuses entreprises tournaient des scènes d’action en public en secret.

Ce n’était pas cela qui posait problème à Xiao Ran, mais plutôt le fait que la prestation des deux acteurs principaux était… pas mauvaise, mais trop conventionnelle, ne correspondant pas à ses attentes. Un film de course n’est pas aussi monotone que nous l’imaginons ; il ne s’agit pas seulement de chercher à être cool, il existe aussi de nombreuses façons de le présenter.

Ce qu’il exigeait dans ce film, ce n’était pas seulement du style, mais surtout l’atmosphère que dégageait le film. À cet égard, presque aucun acteur, même les seconds rôles, ne parvenait à répondre à ses exigences.

D’une certaine manière, Xiao Han et Jin Chengwu jouaient naturellement. Xiao Ran ne comptait faire jouer Jin Chengwu que comme un jeune homme relativement naïf dans la plupart des scènes, tandis que Xiao Han jouerait son premier amour lointain.

Le problème, c’est que dans cette scène de confrontation, Jin Chengwu manquait complètement d’ardeur. Ce n’était absolument pas ce que Xiao Ran voulait : un pilote de course doit avoir de l’ardeur et de la passion. Or, Jin Chengwu manquait d’ardeur et de passion. Xiao Han, elle, n’avait besoin que de jouer naturellement, ce qu’elle faisait très bien. C’est simplement parce que Xiao Ran avait des attentes très élevées envers sa sœur qu’il n’était pas entièrement satisfait.

« CUT ! » Xiao Ran s’effondra sur le fauteuil du réalisateur, découragé. Yu Jiayu, à côté de lui, ne put s’empêcher de rire en secret ; il trouvait que Xiao Ran avait l’air épuisé par ces deux enfants. Xiao Ran réfléchit un instant : cette scène avait déjà été tournée onze fois sans succès. Si cela continuait, ils ne pourraient pas tenir le calendrier de tournage.

Regardé avec insistance par les membres de l’équipe, Jin Chengwu était à la fois frustré et honteux. En voyant Xiao Ran s’approcher, son cœur battit légèrement. Mais Xiao Ran ne s’adressait pas à lui, mais à Wu Zhenyu. Wu Zhenyu n’était toujours pas une star de premier plan de « Phantom », simplement parce qu’il manquait d’expérience.

Sa prestation n’avait absolument pas l’éclat que Xiao Ran souhaitait. Bien que Xiao Ran sache qu’il était impossible pour lui de développer pour l’instant ce talent unique et éblouissant, ne pourrait-il pas faire quelques progrès, au lieu de rester toujours si conventionnel ?

Aux yeux de Xiao Ran, le seul acteur hongkongais capable d’atteindre l’excellence dans l’art traditionnel du jeu était Fa Ge ; quant à Leung Chao-wai, son style d’interprétation n’était qu’à moitié traditionnel. Ainsi, les particularités d’un acteur sont absolument cruciales : elles permettent de se démarquer facilement. Il ne souhaitait pas que ces artistes suivent la voie traditionnelle, car c’était extrêmement difficile de s’y distinguer. Le jeu traditionnel ressemblait à la base de l’art dramatique ; il fallait maîtriser cette base avant de pouvoir explorer d’autres directions. Seul Fa Ge avait perfectionné cette base jusqu’à l’excellence ; ce qui convenait à Fa Ge n’était pas nécessairement adapté aux autres. Après un moment de réflexion, se demandant s’il devait enseigner à Wu Zhenyu cette technique d’interprétation qu’il avait lui-même créée, il prit rapidement une décision et dit à Wu Zhenyu, désemparé : « Zhenyu, pourrais-tu essayer une autre méthode d’interprétation ? Je ne veux pas de quelque chose de violent, mais plutôt de très ostentatoire ! » Après avoir parlé, Xiao Ran fit signe à Kim Sung-moo de s’approcher pour jouer une scène avec lui. Après avoir silencieusement évoqué le jeu d’Yu Ge, il leva légèrement la tête, la tourna plusieurs fois, puis regarda Kim Sung-moo avec l’expression de Liang Kun. Il agita ses doigts, s’efforçant de rendre sa voix rauque, et frappa le visage de Kim Sung-moo avec la paume de sa main, à la manière de *Gunfire* : « Petit gars, qu’est-ce que tu regardes ? Tu n’es pas de taille à te mesurer à moi ! » Face à cette interprétation pleine de malice de Xiao Ran, Kim Sung-moo ne put s’empêcher de frissonner. Cependant, Wu Zhenyu semblait avoir saisi quelque chose d’important, quelque chose qu’il avait toujours tenté d’atteindre. Il se souvenait que Xiao Ran lui avait déjà dit que l’interprétation devait avoir ses propres particularités ; avec du talent et des caractéristiques distinctives, la célébrité n’était plus loin. En réalité, ces paroles de Xiao Ran s’adressaient non seulement à lui, mais aussi à de nombreux acteurs manquant d’une apparence idéale, dans l’espoir de voir émerger davantage d’acteurs aussi populaires auprès des fans que Liu Qingyun, Wu Zhenyu et Wong Chau-sang. De plus, en tournant avec *The Shadow*, les rémunérations étaient vraiment élevées. Il jouait désormais souvent des méchants principaux dans des films, et sa paie avait augmenté à un million huit cent mille après la chute de Mo Huaien. Cette stabilité financière lui permettait sans aucun doute de se consacrer tranquillement à l’amélioration de son jeu, comme s’il écrivait un roman en ligne. Il n’avait jamais réussi à saisir ce sentiment ; parfois, il croyait l’avoir trouvé, mais cela ne lui convenait pas. Au cours des dix films qu’il avait joués au cours des dernières années, il avait constamment varié ses méthodes d’interprétation, et aux yeux des critiques, il était déjà considéré comme un acteur très doué. Désormais, en voyant l’interprétation de Xiao Ran, il ressentait une sorte d’éclaircissement soudain. Il savait que, bien que l’interprétation de Xiao Ran fût extrêmement brute, c’était précisément le genre de chose qu’il aimait. Face à cette interprétation malicieuse, il ne put s’empêcher de rire joyeusement, ayant enfin compris ce que signifiait dépasser ses limites. Quant à Kim Sung-moo, Xiao Ran était un peu perplexe : comment devait-il l’enseigner ? Il pensait que le rôle le plus adapté à Kim Sung-moo était celui dans le classique du gangstère *Night City*, mais il lui était très difficile de recréer cette atmosphère, et il ne croyait pas non plus que le jeune Kim puisse avoir une telle capacité de compréhension.

Avec un sourire amère, Xiao Ran se souvint soudain de la performance de Kim Seong-woo dans *Deux ne peuvent vivre qu’un*. Oui, songea-t-il, il aurait voulu crier : c’était cette même obstination au début du film. Il hocha la tête et fit signe à Wu Zhenyu à côté de lui : « Viens, on va lui montrer notre performance ! »
Wu Zhenyu tapota doucement le visage de Xiao Ran, mais ce dernier le fixa sans bouger, déclarant d’un ton extrêmement têtu : « Je veux rivaliser avec toi ! »
Après plusieurs répétitions, Kim Seong-woo finit par comprendre ce que voulait Xiao Ran et hocha vigoureusement la tête. En réalité, il est tout à fait normal qu’un réalisateur guide les acteurs dans leur jeu ; on ne peut pas vraiment parler d’enseignement, mais plutôt de direction pour qu’ils répondent aux attentes du réalisateur, et les acteurs feront naturellement des ajustements en conséquence.
Cependant, avec un réalisateur aussi exigeant que Xiao Ran, c’était compliqué. Il y a quelques années, la performance de Kim Seong-woo aurait été suffisante. Mais aujourd’hui, même en dehors de Xiao Ran, d’autres réalisateurs pourraient ne pas être satisfaits, car il manquait complètement de vigueur. Xiao Ran, n’ayant pas d’autre choix, lui avait alors imposé cette méthode de jeu.
Cette fois, cela avait fonctionné. Non seulement Xiao Ran, mais tous les membres de l’équipe poussèrent un soupir de soulagement. On ne savait pas combien de pellicule et d’efforts avaient été gaspillés pour cette scène ; ils auraient presque voulu fêter l’événement avec des pétards.
Quelques jours plus tard, ce fut le premier plan de course. Plutôt que de parler d’une scène de course, il s’agissait en réalité d’une performance solo de Kim Seong-woo. Cette scène, tout comme une autre, serait placée en début de film. Le fait qu’elle parvienne à attirer le public était crucial.
Xiao Ran y avait longuement réfléchi, ou plutôt, il avait longuement réfléchi à toutes les scènes de course du film. Il n’avait jamais tourné de scène de course, et personne à Hong Kong non plus. Si l’on se contentait de scènes de poursuite, seule la scène de dix minutes dans *Espionnage* suffisait à le considérer comme un maître.
Malheureusement, une scène de poursuite n’est pas la même qu’une scène de course. Les scènes de course sont sans doute celles qui posent le plus de problèmes aux réalisateurs. Le cas le plus typique est celui de Liu Weiqiang, qui a tourné le plus de scènes de course à Hong Kong. Il avait déjà réalisé un film de course avec Zheng Yijian, et en 2005, avec *Initial D*, la combinaison de Mak Chau-fai, réalisateur de *Infernal Affairs*, et Liu Weiqiang a encore échoué dans ce domaine.
Par « échec », on ne veut pas dire que le film a échoué, mais plutôt que les scènes de course ont échoué. Dans *Initial D*, ce n’était pas vraiment une scène de course, mais plutôt des commentaires de Wong Chau-sang, sans la subtilité qui permettrait au public de s’émerveiller par lui-même. On peut dire que, sur le plan technique, les deux réalisateurs ont complètement échoué.
À Hong Kong, il y a en effet peu de films de course réussis, à moins d’inclure *Thunderbolt*. En pensant à *Thunderbolt*, Xiao Ran trouvait ça amusant : l’investissement initial du film n’était que de dix millions. Mais au fil du tournage, Cheng Long s’est mis à intervenir constamment, ajoutant inexplicablement au moins soixante-dix à quatre-vingts millions de frais de production. Avant l’an 2000, ce film était considéré comme le plus cher de Hong Kong.
Cette scène de course servirait de début au film, ainsi que de première tentative de Xiao Ran pour maîtriser ce type de scène. La photographie est très importante, voire extrêmement importante, du moins avant l’apparition de la photographie virtuelle.

Xiao Ran a même envisagé d’utiliser le temps ralenti dans ce film. Le temps ralenti ne nécessite pas de gros effets spéciaux informatiques ; il suffit d’avoir suffisamment de caméras et de compétences pour le maîtriser. Selon lui, son utilisation dans ce contexte provoquerait certainement un tollé. Cependant, il ne compte pas encore recourir à cette astuce pour l’instant.

Avec des méthodes ordinaires, on peut utiliser des éléments dynamiques tels que des plantes en arrière-plan pour souligner la vitesse, ou encore des plans de reflets capturés par la caméra à cet instant pour la transmettre. Mais une simple vitesse n’est absolument pas ce que veut Xiao Ran ; il sait qu’il doit trouver d’autres solutions.

Il a discuté de cela avec le monteur et proposé deux options : la première consiste à ce que Chen Jiafeng conduise lui-même d’un trait continu ; la seconde, à tourner par segments avant de les monter ensemble. La première option est en réalité très difficile à réaliser : d’une part, personne ne peut suivre la vitesse de Chen Jiafeng, et d’autre part, il est difficile de filmer sous tous les angles.

La prise de vue en plan large est l’une des suggestions de Xiao Ran au directeur de la photographie. D’après son expérience, comme dans « Initial D », placer la caméra tout près de la voiture donne une impression de monotonie et ne permet pas de mettre en valeur la vitesse de manière significative. Avec un plan large, en revanche, on peut montrer la scène sous différents angles, ce qui crée plus de contraste.

Il convient de mentionner ici que la piste choisie par Xiao Ran et son équipe n’est pas très longue. Il y a aussi peu de virages serrés ; près de 80 % de la piste est constitué de tronçons rectilignes sans véritable défi. Comme il s’agit d’un endroit relativement isolé, il y a encore quelques arbres de chaque côté de la route.

Cependant, Xiao Ran était préparé à toutes ces difficultés et avait déjà réfléchi à la manière de tourner cette scène. Face à une équipe sans aucune expérience, il leur a enseigné patiemment. Il s’agit d’une scène de course en solo, il n’est donc pas nécessaire de fortes contrastes ; il suffit de mettre en avant l’idée de vitesse !

Cela n’est pas difficile : il suffit d’abord de filmer Chen Jiafeng en train de conduire, puis des plans de Jin Chengwu assis dans la voiture, et enfin des plans de remplaçants préparés par l’équipe pour combler toutes les lacunes de la scène. Chen Jiafeng semblait très heureux ; il ne put s’empêcher de siffler avant de monter dans la voiture de sport sponsorisée par Mitsubishi.

Pour Chen Jiafeng, il n’avait jamais été aussi impressionnant. Non seulement on lui fournissait une superbe voiture de sport pour la course, mais en plus, la police bloquait la route pour lui — c’était vraiment génial. Il lança un regard provocateur au pilote retraité dans l’autre véhicule de tournage, démarra la voiture et attendit que Xiao Ran donne le signal de départ.

Quatorze caméras ont été utilisées pour cette scène, réparties sur une centaine de mètres autour du point de départ de la piste. Il fallait la tourner par segments, sinon il était difficile de la montrer dans son intégralité. Après avoir vérifié la situation de chaque équipe par talkie-walkie, il cria enfin « Départ ! »

Dès que ce mot atteignit les oreilles de Chen Jiafeng, la voiture partit comme une flèche, au point que les véhicules de tournage eurent du mal à la suivre. Mais quelque chose fit froncer les sourcils à Xiao Ran : une fois passé le point de prise de vue, la voiture continua à accélérer, voire encore plus vite.

Chen Jiafeng n’avait jamais été aussi fier que ce jour-là. Il oublia complètement le tournage et poussa la vitesse à son maximum, filant avec un bruit assourdissant. Il profitait de cette sensation extrême de vitesse, sans se rendre compte que Xiao Ran, au point de départ, avait déjà l’air très contrarié.

Chen Jiafeng arriva au carrefour, là où se terminait cette route. Il ralentit et siffla bruyamment en direction du policier qui observait la scène froidement. Puis il fit immédiatement demi-tour, mettant le policier dans une fureur noire.

Dès son retour en voiture, il aperçut l’expression peu réjouissante de Xiao Ran, ce qui le fit tressaillir ; toute son arrogance disparut aussitôt. Xiao Ran était toujours assis sur le fauteuil de réalisateur, regardant tranquillement Chen Jiafeng qui s’approchait la tête baissée.

« Monsieur Xiao, je… » Chen Jiafeng était naturellement orgueilleux ; il lui était difficile d’admettre ses erreurs devant tant de gens. Cependant, en pensant au statut de Xiao Ran, il se mit à transpirer abondamment. Il savait pertinemment que pour Xiao Ran, le tuer n’était pas plus difficile que d’écraser une fourmi.

« Ce n’est rien, continuez, refaites-le ! » ordonna Xiao Ran à Yu Jiayu à ses côtés, sans montrer le moindre signe de l’attitude sombre qu’il avait eue précédemment. Puis il se tourna vers Chen Jiafeng, dont l’expression semblait un peu plus soulagée, et dit : « C’est la dernière fois. S’il y a une autre fois, inutile de revenir ! »