Chapitre 267 : La couronne de Cannes

« Le lauréat du prix du réalisateur au 47e Festival de Cannes est… Nanni Moretti, pour “Mon journal intime” ! »
Xiao Ran resta stupéfait, incapable de croire ce qu’il entendait. Alors qu’il était venu à Cannes avec confiance, déterminé à remporter un prix avec son film “Vraie nature”, le festival, autrefois si généreux, lui avait infligé un coup dur. Un coup qui l’avait laissé sanglant et meurtri.
Son cœur battant à tout rompre, son regard hébété ne resta fixé que moins d’une seconde ; si une caméra l’avait filmé, on n’aurait certainement pas perçu l’amertume et la déception dans ses yeux. Soudain, il se demanda si ses expérimentations menées dans le but de développer son propre style de réalisation étaient vraiment justifiées.
Heureusement, il était fort d’esprit et parvint rapidement à sourire. Ce film n’était qu’une œuvre expérimentale ; il reviendrait bientôt avec un film encore plus puissant, afin de soumettre Cannes à sa volonté. De plus, il jurait de rédiger lui-même le scénario de ce film. En y pensant, ses émotions se calmèrent rapidement.
Des applaudissements retentirent aussitôt dans la salle. Par courtoisie, même s’il avait perdu, Xiao Ran devait faire semblant d’applaudir. C’était une sensation étrange : voir quelqu’un remporter le prix sur scène, tandis que le perdant devait sourire malgré tout. C’était vraiment bizarre.
Xiao Ran comprenait maintenant ce qu’il avait ressenti lorsqu’il avait reçu des prix sur scène par le passé, et il comprenait aussi pourquoi Liu Hua désirait tant gagner un prix. Ce n’était probablement pas seulement pour le titre de meilleur acteur, mais surtout pour exprimer des sentiments similaires à ceux qu’il éprouvait maintenant.
Subtilement, il eut l’impression que s’il échouait cette fois, cela ne signifiait pas nécessairement échouer à chaque fois. Une défaite pouvait mener au succès futur. C’est parce qu’on échoue que l’on acquiert de l’expérience, et une fois que l’on en a accumulé suffisamment, on peut recommencer. Il était également soulagé d’avoir tourné tant de films avant de perdre une seule fois — c’était presque un miracle.
Après avoir compris tout cela, Xiao Ran constata qu’il pouvait désormais apprécier calmement la cérémonie de remise des prix. Parfois, il faut des échecs pour se ressaisir. Ensuite, ce fut le tour du prix de la meilleure actrice, remis à Véronique Leriche pour “La Reine Margot”.
Lorsque vint le moment de décerner le prix du meilleur acteur à Cannes, un sourire apparut sur les lèvres de Xiao Ran. Historiquement, Ge You avait été le premier acteur chinois à remporter ce prix à Cannes, et maintenant, avec l’apparition de Fa Ge, c’était au tour du deuxième. Mais cela n’avait pas vraiment d’importance : le premier et le deuxième n’étaient pas si différents, tous deux étaient des lauréats glorieux du prix du meilleur acteur de Cannes.
Lorsque Ge You entendit son nom prononcé par les invités sur scène, il resta stupéfait. Des applaudissements tonitruants éclatèrent dans la salle : il semblait bien que sa performance avait conquis de nombreux spectateurs. Enfin, vint le prix du Palmier d’Or, le prix que tant de gens rêvaient de remporter.

Xiao Ran avait également très envie de gagner, mais il savait pertinemment que ses chances pour « La Vraie Couleur » étaient faibles. Le présentateur des prix était le président du jury de ce festival, Gilles Jacob. Jacob monta sur scène et, en regardant les nombreux invités en bas, dit avec un sourire : « Cette édition du Festival de Cannes a vu apparaître un très grand nombre de films en langue chinoise, et nous avons tous apprécié ces films. Il faut admettre qu’ils sont tout aussi exceptionnels que ceux que le réalisateur Xiao Ran nous avait montrés autrefois ! »
« Leur présence a permis de consolider davantage l’image de Cannes en tant que grand festival cinématographique mondial, car nous savons tous que, à tout moment, les Chinois restent une force à ne pas négliger ! » Les paroles de Jacob pouvaient sembler désagréables à certains, mais c’était absolument la vérité.
« Maintenant, découvrons quel film recevra l’honneur du Palmier d’Or ! » Alors que le silence s’installait peu à peu dans la salle, Jacob leva le papier scellé qu’il tenait à la main, l’ouvrit et le consulta attentivement avant de crier vers le public : « Le lauréat du 47e Festival de Cannes – le Palmier d’Or – est… »
Xiao Ran semblait indifférent, mais parfois, on ne peut pas toujours se contrôler. Son cœur battait à tout rompre, bien qu’il sache que ses chances étaient faibles, et il préférait gagner le prix du meilleur réalisateur plutôt que le Palmier d’Or.
« Le lauréat du Palmier d’Or est… » Jacob ne se rendait visiblement pas compte à quel point son jeu de suspense était efficace ; avec la musique en fond, l’émotion dans la salle était sur le point d’atteindre son paroxysme. Soudain, il cria : « Pulp Fiction ! »
La réaction de Quentin était intéressante : il bondit brusquement, le visage empreint d’une excitation difficile à contenir. À ce moment-là, Jacob leva soudain les mains et déclara à haute voix : « Un événement surprenant s’est produit : il y aura deux lauréats du Palmier d’Or cette année. En plus de Pulp Fiction, l’autre film primé est… La Vraie Couleur ! »
Le cœur de Xiao Ran battait à toute vitesse ; il était un peu perplexe à cet instant, incapable de croire qu’il puisse remporter le Palmier d’Or avec un film expérimental. À cet instant, une idée absurde lui vint à l’esprit : s’il continuait à réaliser des films expérimentaux, ne gagnerait-il pas souvent des prix ?
Il échangea un sourire avec Quentin, puis monta lentement sur scène avec lui. Jacob leur serra la main pour les féliciter et leur remit le plus haut honneur de Cannes. Xiao Ran fit signe à Quentin de parler en premier. Après un instant d’hésitation, la joie et le bonheur se lisaient clairement sur son visage : « Avant, j’étais un gamin qui louait des vidéos ; les films hongkongais m’avaient complètement fasciné. Aujourd’hui, pouvoir tourner à Hong Kong est vraiment l’honneur de ma vie. »
« Maintenant, en étant ici sur cette scène, la personne à qui je veux le plus rendre hommage, c’est M. Xiao Ran. C’est lui qui a créé un système cinématographique différent de celui d’Hollywood, et c’est ce système qui m’a permis d’avoir le plus grand espace de création libre ! » La conduite de Quentin était complètement différente de ce que Xiao Ran avait imaginé. Il se tourna profondément vers lui, lui sourit et dit : « C’est un homme unique, c’est aussi mon idole ! Merci ! »

Xiao Ran sourit et tapota l’épaule de Quentin. À l’époque, Quentin était venu ici par passion pour les films hongkongais, sans rien connaître du lieu ; il avait fallu un long temps d’adaptation avant qu’il ne parvienne aux succès d’aujourd’hui. Grâce à la vision à long terme de Xiao Ran, de nombreux artistes ont progressivement appris à parler anglais couramment, ce qui a permis aux artistes venus de différents pays de communiquer et de collaborer efficacement.

« Il y a quelques années, je me tenais sur la scène de Cannes… » Xiao Ran, qui n’avait jamais l’habitude de prononcer de discours, s’approcha du micro. Après une légère hésitation, il organisa rapidement les mots qu’il voulait dire : « À ce moment-là, je me demandais : le cinéma, en tant qu’art populaire apprécié par tous, ne devrait-il pas être dépourvu de limites géographiques, indépendamment de la langue ou de la couleur de peau ? En tant qu’art populaire, il devrait pouvoir exister et circuler dans n’importe quel coin du monde, permettant à chacun de découvrir le charme du cinéma ! »

Les invités assis en bas écoutaient en silence le discours très émouvant de Xiao Ran. Même ceux qui pensaient qu’il se montrait théâtral devaient maintenant admettre qu’il était impossible de prononcer de tels mots sans aimer le cinéma.

« Depuis la naissance du cinéma, diverses raisons ont toujours empêché ce type d’échange. Pourquoi ? Est-ce entre les individus ou entre les nations ? Je me pose constamment cette question ! » L’expression de Xiao Ran s’assombrit progressivement, et son ton devint encore plus lourd : « En réalité, ce sont tous les facteurs humains qui entravent la diffusion de l’art. Le charme de l’image cinématographique est irrésistible, et tout le monde peut le comprendre. »

Après un léger soupir, l’expression de Xiao Ran s’éclaircit peu à peu : « C’est pourquoi j’ai créé Meiying, afin de renforcer nos échanges. Et maintenant, voir à Cannes cette fréquence d’échanges, la présence de Quentin et d’artistes d’autres pays à Hong Kong, c’est un phénomène très positif. Du moins, nous accueillons ces échanges, car ils représentent non seulement un échange artistique, mais aussi un choc entre les esprits et les cultures. Tout au long de notre vie, nous cherchons ces collisions, dans l’espoir de trouver cette étincelle soudaine, c’est-à-dire la naissance d’une force, une force propre au cinéma ! »

En prononçant cette dernière phrase, Xiao Ran cria brusquement, secouant toute l’assemblée, suivie d’applaudissements retentissants. Tout le monde était ému par son discours sincère ; c’était au moins une expression pleine de force et de sens.

Après avoir pris une profonde inspiration, l’enthousiasme de Xiao Ran atteignit son paroxysme ; il avait l’impression de se tenir au sommet du monde : « J’ai toujours cru que le cinéma est un art créatif. Lorsque je me consacre librement à créer les œuvres que j’imagine, c’est le monde que je crée ! Pourquoi ne pas créer ensemble ce monde, pour en faire un endroit encore plus merveilleux ! »

Cette dernière phrase agissait comme une force capable d’émouvoir les gens, suscitant chez chacun l’envie d’agir. Dans les paroles de Xiao Ran, ils percevaient cette passion infinie pour le cinéma, qui touchait encore plus profondément leurs pensées. Le cinéma étant un art créatif, ils étaient tous en train de créer le monde. Créer le monde, c’était un point excitant et passionnant ; ils ne purent s’empêcher d’applaudir avec force.

Ce discours de Xiao Ran ressemble moins à un discours qu’à un véritable speech. Comme l’a dit Wei Dongling, les compétences oratoires de Xiao Ran sont déjà parfaitement maîtrisées ; il n’aurait aucun mal à se présenter à la présidence aux États-Unis. Ce discours a non seulement ému les invités présents, mais aussi ceux qui le regardaient par la télévision.
Après ce discours, les artistes du monde entier, qui hésitaient jusqu’alors à venir à Hong Kong, se sont mis à affluer en masse, au point que même Hollywood a inévitablement perdu certains de ses talents. Pas étonnant que Wei Dongling dise souvent : « Pour vaincre Xiao Ran, il faut d’abord vaincre son intelligence. Pour l’emporter en termes de rhétorique, il faut d’abord lui fermer la bouche ! »
Ce soir-là, Jacob, président du jury de Cannes, a évalué cette édition de Cannes en disant : « C’est une soirée réservée au cinéma de langue chinoise. Bien que nous sachions depuis longtemps que ce jour arriverait, nous n’aurions jamais imaginé qu’il viendrait si rapidement ! »
Personne ne s’y attendait, pas même Xiao Ran. Cependant, il a négligé un fait : à l’époque où il est apparu, le cinéma hongkongais était déjà en plein essor. Son arrivée a été un facteur de changement, renforçant le marché et modifiant tout ce qui pouvait nuire au cinéma hongkongais. Dans de telles conditions, son développement rapide était inévitable.
« Une soirée éclatante pour le cinéma de langue chinoise ou le cinéma hongkongais ! » De nombreux journaux et magazines ont cité les propos de Jacob, considérant cette édition comme le moment où le cinéma hongkongais entre officiellement dans une ère de diversité et de complexité ethnique.
Cela signifie que, grâce à des années de développement intensif, Hong Kong a pu, ce soir-là, démontrer sa force et, grâce au succès de Quentin, annoncer au monde entier qu’en attirant des talents étrangers, il est devenu le deuxième centre cinématographique mondial capable de rivaliser avec Hollywood.
Pourquoi Hollywood parvient-il à se développer continuellement et à rester le temple suprême dans l’esprit des cinéphiles du monde entier ? Grâce à la technologie, à un système cinématographique bien organisé et à des cycles efficaces, à des fonds importants, ainsi qu’à un marché puissant et à une grande influence.
Pourquoi Hong Kong peut-il défier Hollywood ? Sur le plan technologique, après des années d’investissements massifs par Mirage pour former divers talents et mener des recherches, il est tout à fait capable de rivaliser avec Hollywood. En ce qui concerne les fonds, l’existence même de Mirage en est la preuve.
Le marché ? Le cinéma hongkongais a un marché partout dans le monde, tandis que Hollywood ne parvient en aucun cas à pénétrer Hong Kong. En ce qui concerne la perfection du système cinématographique, Hong Kong n’est peut-être pas encore parfaitement mature, mais il est déjà pleinement établi. Et surtout, à Hong Kong, même les techniciens de décors et les éclairagistes, autrefois négligés, reçoivent la reconnaissance et l’attention qu’ils méritent. À Hong Kong, le système centré sur le réalisateur créé par Xiao Ran est certainement capable d’attirer les réalisateurs hollywoodiens.
Peut-être que le seul aspect où le cinéma hongkongais ne peut pas encore rivaliser avec Hollywood, c’est l’argent ! Mais il ne s’agit certainement pas des salaires du personnel de tournage. À cet égard, Mirage a fait un travail exceptionnel, ayant permis à Hong Kong d’augmenter les salaires de ce personnel à des niveaux appropriés, contrairement à Hollywood où il y a une séparation extrême entre les stars et le reste du personnel.

Sans exagérer, des photographes de premier plan comme Zhang Shuping et Huang Yongheng perçoivent déjà des cachets s’élevant à trois millions. Quant à Xiao Ran, par exemple, le montant proposé pour une idée créative atteint déjà quatre millions ; son salaire de réalisateur approche les dix millions. À Hollywood, aucun réalisateur n’a jamais reçu un tel salaire. Les revenus, c’est une autre histoire : ils sont calculés en pourcentage. Pour « La Légende du dieu de la route », rien que les parts de revenus ont permis à Xiao Ran d’obtenir soixante millions.

Par « argent », il ne s’agit pas des cachets, mais du taux de change entre le dollar américain et le dollar hongkongais. En raison de ce fort taux de change, même si les prix y sont en réalité presque équivalents à ceux d’Hollywood, en apparence, gagner dix millions de dollars à Hollywood semble toujours supérieur à gagner vingt millions de dollars hongkongais à Hong Kong.

C’est ce qui trouble beaucoup Xiao Ran. En fait, il n’y a pas que ceux qui deviennent célèbres qui soient emportés par Hollywood. Seulement, une fois là-bas, ces personnes ne peuvent plus rien faire. La seule chance pour Xiao Ran, c’est le système du centre de réalisation, qui lui permet de lutter contre ce maudit taux de change et d’attirer les artistes pour qu’ils restent.