Chapitre 230 : Un charme infini

Xiao Han et Jin Chengwu, quant à eux, étaient complètement stupéfaits. Ils n’auraient jamais imaginé que cette introduction, obtenue après de nombreuses prises, serait si remarquable, au point de faire retenir son souffle aux spectateurs jusqu’à la fin de sa visionnage.
L’histoire est très riche : il y a le premier amour pur et flou entre Jin Chengwu et Xiao Han, se regardant avec des visages rougis sous les feuilles d’érable rouges. Dès qu’il vit cela, Xiao Ran trouva cela extrêmement amusant, car pour faire rougir les deux personnages lors de cette scène, de nombreuses prises avaient été nécessaires.
Finalement, contraint et forcé, Xiao Ran leur fit boire beaucoup d’alcool pour réussir à tourner cette scène des visages rougis. Ce qui est intéressant, c’est que, juste après avoir tourné ces quelques plans, Xiao Han, qui ne devait jamais boire d’alcool, s’est évanouie, marmonnant des mots comme « frère » après s’être enivrée.
Heureusement, il n’y avait qu’un ou deux plans de ce genre, sinon cela aurait été impossible de cacher la vérité. Cette scène d’amour pure est très émouvante ; la pureté et la douceur de Xiao Han ont conquis tous les spectateurs, en particulier ce plan des visages rougis qui est vraiment exceptionnel.
En réalité, cette scène d’amour n’a pas été écrite par Xiao Ran, car il ne saurait pas créer un tel moment émotionnel. En fait, c’est You Hai qui l’a écrite ; il est vraiment un maître dans l’écriture de scènes d’amour. Cependant, Xiao Ran pense que You Hai ne réussit pas toujours avec les thèmes amoureux. Son talent réside plutôt dans sa capacité à insérer, avec peu de dialogues et de scènes, une émotion subtile et touchante dans n’importe quel genre.
Le meilleur exemple en est la relation floue et ambiguë entre Liu Qingyun et Meng Jiahui dans « Très soudain », une scène extrêmement émouvante dans le film. Il y a aussi les sentiments respectifs des deux belles-sœurs dans « Héros sincère ». Ainsi, bien que l’on dise souvent que la scène de rencontre entre Xiao Ba dans « Combat secret » a été écrite par un scénariste français, Xiao Ran pense qu’elle reflète pleinement le style de You Hai.
L’histoire ne se concentre pas sur le premier amour, mais plutôt sur la lutte. Le protagoniste interprété par Jin Chengwu aime conduire des voitures, mais n’a jamais pensé au sport automobile. Ainsi, dans le film, même en marchant dans la rue, il utilise parfois quelques termes techniques.
La performance de Wu Zhenyu est absolument éblouissante ; on n’aurait jamais imaginé une telle façon de jouer. Son entrée est très imposante ; après avoir rivalisé avec quelqu’un, il descend de la voiture avec des gestes apparemment féminins, lents mais empreints d’une aura maléfique.
Xiao Ran n’est pas surpris, mais il trouve cela étrange, car la performance de Wu Zhenyu ressemble beaucoup à celle dans « Les Triades », avec une voix également rauque. Même si son jeu manque encore un peu de maturité, cela est masqué par cette performance singulière.
Bien sûr, Wu Zhenyu ne joue pas un méchant ; en réalité, il n’y a pas de méchants dans ce film. Bien qu’il paraisse très méchant en apparence, il devient ami avec Jin Chengwu à la fin. Xiao Ran espère vraiment que Wu Zhenyu continuera à jouer dans les suites.
Le thème du film est l’amour et la lutte, mais la lutte disparaît complètement. Xiao Ran sait qu’il a finalement échoué à transmettre ce thème. En revanche, les éléments du défi et de l’amour sont bien mis en valeur, surtout le premier, qui ressort clairement lorsque Jin Chengwu insiste obstinément pour rivaliser avec Wu Zhenyu.

Quant à l’amour, Xiao Ran a choisi une autre manière d’expression subtile, commençant par montrer comment Kim Sung-moo nettoyait toujours les voitures jusqu’à ce qu’elles brillent après chaque réparation. Plus tard, il l’a exprimé par d’autres moyens, ce qui était vraiment remarquable.
À la grande surprise de Xiao Ran, après une course entre Kim Sung-moo et Wu Zhenyu, la scène où ils deviennent amis à la fin a étrangement créé un sentiment de compréhension mutuelle, un peu comme celui entre les héros rivaux dans « Les Deux Héros ».
C’était quelque chose d’étonnant. De retour, Xiao Ran a réfléchi longtemps avant de trouver péniblement une réponse : peut-être parce qu’il avait été trop influencé par Wu Yusan et Du Qifeng. Bien sûr, bien que la description écrite paraisse simple, le film est exceptionnellement captivant.
Le film dure cent dix minutes et compte six scènes de course, dont trois sont les plus importantes. La première est bien sûr celle de l’ouverture, la deuxième apparaît aux alentours des soixante-dix minutes, conformément aux règles du scénario. La dernière scène est le sommet des sommets, marquant le climax du film, avec une intensité qui dépasse même celle de l’amour.
La deuxième scène majeure de course a lieu par hasard, sans que les deux protagonistes ne sachent qui l’autre est. Dans cette scène, Xiao Ran a varié ses techniques, refusant délibérément de la rendre trop fluide.
Pour la dernière scène, Xiao Ran a consacré beaucoup d’efforts et de réflexion pour concevoir la meilleure interprétation possible. Cette scène devait surpasser l’ouverture, sinon le film aurait été déséquilibré. Ses techniques peuvent être qualifiées à la fois de simples et de complexes.
Elles sont simples car il a utilisé diverses méthodes incessantes, commençant par les feuilles mortes, un élément extrêmement important. Avant de tourner cette scène, les producteurs ont même dépensé beaucoup d’argent pour faire planter d’innombrables érables de chaque côté de la piste, afin de créer un effet spécial et d’une beauté éblouissante.
Lors du tournage, la route était couverte de feuilles d’érable, donnant l’impression d’une bataille décisive dans un paradis, avec un fort caractère romantique. Ce style s’accorde parfaitement avec celui du film, mêlant innocence et romantisme, reflétant le fait que le protagoniste a encore un long chemin à parcourir pour devenir un dieu de la course.
Rien que pour l’atmosphère, tant d’efforts ont été fournis, ce qui montre l’engagement de Xiao Ran pour cette dernière scène. Pour cette scène, l’équipe a utilisé dix-huit caméras, sans compter les prises aériennes en hélicoptère. En termes de spectacle et de grandeur, c’est absolument rare dans les films hongkongais. Le seul regret est que, bien que la grandeur soit suffisante, le spectacle semble insuffisant en raison des contraintes des lieux extérieurs, ce qui n’est évidemment pas dû à des facteurs humains.
Fantasy Effects s’est également chargée des effets spéciaux du film, rendant les scènes de combat extrêmement belles. Dans cette dernière scène, Fantasy Effects a utilisé des montages informatisés pour créer des images sous plusieurs angles, à l’instar des techniques utilisées par Li An dans « Le Géant Vert ». Cette méthode novatrice de superposition de plans permet à chacun de découvrir cette technique de production inédite, renforcée par une musique incroyablement cool.

Ce qui est impressionnant, ce n’est pas seulement la technique, mais aussi l’apparence des deux adversaires dans le duel, qui rappelle fortement les duels des guerriers de l’Antiquité. Ye Jintian est vraiment très talentueux en matière de conception de costumes, et la direction artistique du film est tout simplement magistrale. Cependant, Ye Jintian sait pertinemment que beaucoup de ces éléments proviennent des conseils de Xiao Ran ; plutôt que des conseils, on pourrait dire qu’il s’agit d’une révélation.

Pourquoi Xiao Ran a-t-il utilisé autant de caméras ? La raison est très simple : il avait besoin de plans sous tous les angles afin de choisir celui qui convenait le mieux. De plus, il a même employé une astuce apprise auprès de Wu Yushen : la lenteur d’action !

Xiao Ran ne prétend pas être le meilleur dans l’utilisation de la lenteur d’action, mais il est sans aucun doute le réalisateur le plus doué dans le cinéma hongkongais actuel, après Wu Yushen. En ce qui concerne la lenteur d’action, il admire non seulement Wu Yushen, mais aussi Huang Jingpu.

Huang Jingpu est un réalisateur émergent du XXIe siècle. Grâce à son film « Fu Bo », véritable chef-d’œuvre, il a été promu par Zeng Zhiwei pour réaliser « Jianghu ». Dans ce film, on retrouve partout l’imitation par Huang Jingpu du sens de la caméra présent dans les œuvres de Wang Jiawei, et il maîtrise particulièrement bien la lenteur d’action.

Dans « A’ Sao », c’est encore plus remarquable : cette fois, il abandonne l’imitation de Wang Jiawei et maîtrise encore mieux la lenteur d’action. « A’ Sao » est un film de gangsters, mais il est profondément empreint d’innocence et de joie ; malgré la tristesse, il reste finalement un film de pure joie.

La brutalité et les intrigues des gangsters devraient être incompatibles avec l’innocence d’une jeune fille, mais Huang Jingpu parvient à les fusionner, permettant au spectateur de ressentir profondément l’émotion à la fin du film — c’est vraiment remarquable. Dans ce processus, Xiao Huang a joué un rôle essentiel dans la maîtrise de la lenteur d’action ; sans elle pour atténuer les éléments liés aux gangsters, il aurait été difficile d’atteindre un tel équilibre dans le film.

Dans « A’ Sao », Huang Jingpu utilise la lenteur d’action à un niveau presque obsessionnel, et grâce à ces plans lents, il crée un style romantique fortement imprégné de l’esprit des arts martiaux. C’est vraiment impressionnant ; Xiao Ran admire énormément ce jeune réalisateur apparu plus de dix ans plus tard.

Xiao Ran utilise également cette technique de manière similaire, mais il n’a pas besoin de recourir au sens de la caméra pour créer du romantisme, car la direction artistique et les images suffisent déjà à l’exprimer. Il utilise la lenteur d’action pour souligner la vitesse extrême dans les courses, cette illusion de dépasser le vent, d’être plus rapide que l’électricité.

Ce n’est pas difficile à manipuler, mais le difficile, c’est choisir le bon moment. Xiao Ran a choisi d’utiliser cette technique lors de deux virages. Puisque cette technique est efficace, pourquoi ne pas l’utiliser plus souvent ? Xiao Ran sait bien que, quelle que soit l’ingéniosité d’une technique, si elle est répétée trop souvent ou utilisée au mauvais moment, elle peut souvent avoir l’effet inverse.

Les deux voitures, l’une derrière l’autre, arrivent à un virage ; la première effectue soudainement un virage à 90 degrés. C’est alors que la lenteur d’action entre en jeu : l’image se divise brusquement en deux, montrant respectivement Jin Chengwu et Wu Zhenyu.

Les visages des deux hommes étaient fixés avec concentration sur l’avant. En cet instant, la vitesse de déplacement de tous les objets semblait ralentir, mais cela ne donnait pas du tout l’impression de lenteur ou de faiblesse ; au contraire, cela rendait la scène encore plus intense. Les mouvements de chaque pilote apparaissaient très clairement dans les plans séparés, et les trajectoires des voitures se rapprochant l’une de l’autre étaient montrées en ralenti, rendant ces virages rapides et puissants véritablement spectaculaires.

C’est ainsi, dans ce contraste fort entre mouvement et immobilité, que cette sensation de vitesse fulgurante devenait de plus en plus intense, procurant un plaisir visuel de plus en plus enivrant. Bien que Xiao Ran fût très satisfait, il ressentait néanmoins de la déception. Il avait spécifiquement demandé à Zheng Zhaoqiang de s’occuper de la photographie pour cette séquence, et avec Jiang Lan, expert en prise de vue de mouvements, il pensait pouvoir pousser au maximum l’expression de ce contraste entre mouvement et immobilité.

Cependant, d’une certaine manière, il avait échoué : Zheng Zhaoqiang n’était pas encore le photographe de premier plan du futur, et Jiang Lan n’était pas non plus un photographe expérimenté. La seule chance était que les deux compensaient mutuellement dans certains domaines. Mais Xiao Ran estimait que les plans actuels ne représentaient même pas ce qu’il y avait de mieux en matière de capture du contraste entre mouvement et immobilité ; s’ils avaient atteint le summum, ce seul plan aurait pu devenir un classique.

Dans les derniers plans de virage, Xiao Ran a de nouveau utilisé des séparations d’écran et du ralenti, mais cette fois-ci en séparation horizontale plutôt qu’verticale, dans le but de créer de la variété. Cependant, il n’a pas laissé ces séparations dominer l’image ; au contraire, il a permis à l’image principale de capturer de manière spectaculaire la trajectoire de Jin Chengwu dépassant Wu Zhenyu.

Et c’est à ce moment-là que le véritable climax a éclaté, car comme mentionné précédemment, celui qui parvenait à prendre l’avantage après ce virage gagnait la course. Alors que tout le monde pensait avoir déjà vécu le plus grand moment, le véritable climax est arrivé.

La voiture conduite par Wu Zhenyu, dépassée par Jin Chengwu, a perdu le contrôle et s’est écrasée contre un grand arbre au bord de la route, volant dans les airs à au moins quatre ou cinq mètres de hauteur avant de s’abattre lourdement au sol. Ce drame a terrifié tous les spectateurs, faisant battre leurs cœurs à tout rompre.

Jin Chengwu est revenu avec sa voiture, et par chance, Wu Zhenyu n’est pas mort. Immédiatement sauvé par Jin Chengwu, celui-ci a lancé une insulte faible avant d’admettre la victoire de Jin Chengwu. Ensuite, les deux hommes ont échangé un sourire complice, celui de deux pilotes qui se reconnaissent mutuellement.

Cette fois, les spectateurs ont enfin pu reprendre leur souffle. Ils se sont tous levés pour saluer l’équipe de production assise à l’arrière, et des applaudissements si enthousiastes qu’ils auraient pu soulever le toit du cinéma se sont transformés en une vague de chaleur, de fierté et de gloire dans le cœur de chacun.

Xiao Ran a jeté un coup d’œil aux expressions de Xiang Bao et des autres, et n’a pu s’empêcher de sourire légèrement. Lui aussi avait ressenti la même chose au début. Mais maintenant, ce qu’il appréciait le plus, c’était cette sensation de contrôle ; il savait qu’il avait manipulé les émotions de chaque spectateur pendant cent dix minutes.

Savez-vous ce que signifie être obsédé ? C’est bien cela. Xiao Ran était obsédé par cette sensation ; il savait que c’était ce qu’il désirait vraiment. Lorsqu’il imaginait que, grâce à sa créativité, cette histoire resterait à jamais gravée dans la mémoire des gens, il se sentait comblé. Il y a tant de personnes dans ce monde qui vivent dans l’anonymat, mais lui, grâce au cinéma, pouvait occuper une place éternelle dans le cœur des gens.

À cet instant, le réalisateur est un dieu : il crée un monde virtuel et parfait, il engendre les émotions – joie, colère, tristesse, bonheur – et il crée des personnages vivants, dotés de sang et de larmes. Qu’est-ce que Dieu ? Tout ce que Dieu peut faire, lui aussi peut le faire. De plus, il le fait en ce moment, et pas seulement une fois ; il souhaite être plus grand que Dieu en cet instant même.
Rien n’est plus passionnant, plus empreint d’émotion que la création, et Xiao Ran en a une expérience profonde. C’est précisément pour cela qu’il ne compte plus réaliser de films à l’avenir pour se faire un nom. Non pas parce qu’il n’a plus besoin de notoriété, mais parce qu’il souhaite avoir quelque chose qui lui appartienne en propre ; personne n’aime utiliser constamment les biens des autres.
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