Chapitre 287 : Un plaisir extrême

Xiao Ran ne semblait pas du tout se soucier de cette question ; son attention était plutôt concentrée sur son nouveau film. Son nouveau travail, intitulé « Réincarnation », bénéficierait d’une séance de projection privée de trois jours le 14 juin, et c’est cela qui l’intéressait vraiment !
Juillet et août constituent la période idéale pour la sortie des films, mais juin est bien moins favorable. C’est en juin que se déroulent les examens provinciaux, ce qui limite évidemment l’affluence du public cible. Heureusement, le film de Xiao Ran n’était pas destiné à devenir un grand succès commercial de toute façon.
Juin est sans doute la période la moins propice. Le choix de Xiao Ran a longtemps déconcerté l’équipe de production. Mais lui aussi était impuissant : avec tant de gros films sortis cette année, pouvait-il vraiment compter sur son film téméraire pour les remplacer ?
Lorsque les créateurs entrèrent discrètement dans le cinéma et s’assirent, c’était pile au moment où la publicité prenait fin pour laisser place à la bande-annonce. Il s’agissait de celle de « Mission : Impossible ». Xiao Ran avait initialement envisagé de faire de ce film une suite à la série « Trahison », mais il avait finalement renoncé. Ainsi, une autre série classique voit le jour.
« Mission : Impossible » n’est bien sûr pas interprété par Cruise, mais par Liu Hua. Avec ses cheveux coupés court, il a vraiment l’air adapté au rôle. Cette bande-annonce est exceptionnelle, tout en restant très subtile.
D’abord apparaissent des éclairs similaires à ceux du deuxième film, suivis de nombreuses scènes captivantes, y compris cette scène de vol emblématique. La performance de Liu Hua est bien meilleure que dans ses films précédents. Malheureusement, Xiao Ran avait toujours voulu collaborer sérieusement avec lui, sans jamais en avoir l’occasion.
Comme l’a dit Liu Hua dans « Tueur à plein temps », il n’y a que de mauvais films dans ce monde, mais pas de mauvaises bandes-annonces. Une bande-annonce réussie peut déterminer si les recettes d’un film atteindront les objectifs escomptés, et c’est précisément pour cela que Xiao Ran s’efforce, via Shuxiang Media, de diffuser des informations sur les films à l’étranger.
Après une autre bande-annonce, le film commence enfin. On voit à nouveau les mots bien visibles « Œuvre de Xiao Ran ». En les regardant, Xiao Ran ressent une sensation étrange. Il sait que c’est à partir de « Vraie Nature » qu’il a vraiment le droit d’arborer ce titre.
Avant même que ces mots ne disparaissent, un coup de feu sourd retentit dans un son d’une qualité exceptionnelle, comme s’il frappait directement le cœur du public. Avec ce coup de feu, les mots s’évanouissent comme de la poussière. Enfin, une image apparaît : Liu Qingyun, incrédule, regarde le policier interprété par Wu Zhenyu, qui a un trou sanglant sur le front !
À ce moment-là, le temps ralentit de manière étrange. Le temps qui s’écoule entre Liu Qingyun et Wu Zhenyu semble s’arrêter. Dans la foule de la rue, Liu Qingyun fixe Wu Zhenyu, tandis que tout autour de lui continue de fonctionner à vitesse normale. Cette scène stupéfie le public, voire choque les connaisseurs, tant le contraste est fort.

Xiao Ran esquissa un sourire. En réalité, il avait déjà conseillé au réalisateur de *La Légende du dieu de la route 2* d’utiliser cette méthode. Ce contraste entre vitesse et lenteur a connu une amélioration particulièrement marquée grâce aux effets spéciaux informatiques, et c’est là la révolution que la technologie a apportée au cinéma.

Vint ensuite une scène de poursuite, mais cette fois à vélo. Cette poursuite ne dura que trois minutes avant de s’arrêter, pourtant elle laissa chez le public une impression très forte. Pour Li Zhuotao, dans un autre cinéma, elle fut encore plus stupéfiante.

Il réalisa que le contrôle de Xiao Ran dans les scènes d’action pouvait sans aucun doute être considéré comme le meilleur au monde. Rien que cette petite poursuite à vélo lui permit de créer une atmosphère intense et féroce, ce qui était vraiment admirable.

En réalité, Xiao Ran n’avait pas mis beaucoup d’efforts pour maîtriser cette scène ; il l’avait terminée en à peine une demi-journée. Sa conception reposait sur l’ingéniosité : il utilisait les plans contrôlés par Huang Yongheng pour exploiter l’espace restreint, ajoutant ainsi un sentiment d’oppression et de tension au film.

Bien que cette scène fût remarquable, une question surgit dans l’esprit du public : pourquoi ce policier et ce voleur se ressemblaient-ils tant, et pourquoi étaient-ils tous deux interprétés par Liu Qingyun ?

Il était évident que si le public parvenait rapidement à percer ce mystère, Xiao Ran et ses collaborateurs seraient immédiatement condamnés à mort. En effet, ses équipes avaient mis beaucoup de temps, grâce à ses explications, pour comprendre ce que le film voulait vraiment dire et quelle en était la structure.

La suite de l’intrigue reposait sur la force du scénario. You Hai, un scénariste de premier plan qui n’avait jamais écrit de scénario médiocre, ne déçut pas les attentes de Xiao Ran. La plupart des dialogues, tout comme dans *Gunfire* et *Very Sudden*, étaient elliptiques, voilés ou pleins de détours. En somme, à travers ces dialogues, le public ressentait un sentiment d’inachevé : ils savaient qu’il y avait encore autre chose, mais ils ne parvenaient pas à le découvrir.

C’est ainsi que naît le sentiment de créer un monde : Xiao Ran s’inspectait méticuleusement, observant chaque détail du film, car il devait constamment progresser dans cette auto-évaluation. Sans chercher à progresser, on était inévitablement abandonné.

En réalité, lors des scènes d’action, les plans étaient toujours coupés très court, afin de créer un effet encore plus intense. C’était le cas également dans ce film. Contrairement à son utilisation de plans longs dans *True Nature*, les scènes d’action ici étaient composées de plans très courts assemblés ensemble.

Le film était sans aucun doute très intense, et compte tenu de la maîtrise exceptionnelle de Xiao Ran dans les films d’action, y parvenir n’était certainement pas difficile. De plus, il ne fallait pas oublier que la musique de Lin Daoyun pouvait à tout moment électriser les émotions du public.

Enfin, vint cette scène de poursuite à l’envers avec des morts. Xiao Ran se dit qu’après avoir tourné tant de films, aucun n’avait été aussi difficile que celui-ci. Son inspiration semblait même insuffisante ; des situations comme des morts en cours de tournage n’avaient jamais été vécues auparavant.

En contemplant les scènes d’action à l’écran, en écoutant la musique émouvante qui sortait des haut-parleurs, et en ressentant les battements de cœur du public, Xiao Ran sombra dans ses souvenirs. Cette scène était sans aucun doute la plus difficile à tourner : la position, l’angle et la vitesse de chaque voiture devaient être calculés avec précision par ordinateur, puis les conducteurs devaient mémoriser leur propre position et vitesse. Ce n’est qu’à la fin que tout fut enregistré ; les difficultés rencontrées au cours de ce processus sont inutiles de décrire. Un seul conducteur qui se trompait de position pouvait entraîner la destruction des voitures et la mort des gens, ce qui en faisait assurément l’une des scènes d’action les plus dangereuses de l’histoire.

Xiao Ran poussa un léger soupir. En pensant aux vies perdues à cause de lui, il se sentit un peu abattu. Bien que, sur son chemin vers la gloire, de nombreuses personnes aient indirectement péri à cause de lui, Xiao Ran n’avait jamais tué personne de ses propres mains, et il espérait ne jamais avoir à le faire à l’avenir. Pour cette scène, il abandonna finalement l’idée de privilégier les plans larges et les plans à distance, optant plutôt pour des plans suivis. Il réalisa en effet que ce ne devait pas être un film grandiose, ni de ce style. Bien sûr, il fallait néanmoins insérer de temps en temps des plans larges pour montrer à quel point la poursuite était tendue.

Huang Yongheng, en voyant sur l’écran les deux voitures conduites par Liu Qingyun zigzaguer au milieu de la circulation, se souvint des difficultés rencontrées pour tourner ces plans et ne put s’empêcher de penser que les exigences de Xiao Ran étaient élevées ! Cette scène était déjà difficile à tourner, et Xiao Ran exigeait en plus des manœuvres en sens inverse, ce qui rendait la tâche encore plus ardue pour Huang Yongheng.

Finalement, Huang Yongheng et les photographes de son équipe durent intervenir eux-mêmes, tenant la caméra et tremblant au milieu de la circulation pour capturer les plans nécessaires. Ce qui effraya le plus Huang Yongheng, c’est qu’une fois, alors qu’il tenait lui-même la caméra pour un plan en diagonale, à cause d’une série de manœuvres d’évitement complexes, il dut s’asseoir dans une voiture pour enregistrer ce plan précieux.

En réalité, ce n’était pas seulement Huang Yongheng : cette expérience de tournage fit suer froidement chaque membre de l’équipe. Ils n’osaient même pas imaginer que Xiao Ran exigeait que chaque plan soit tourné depuis une dizaine d’angles différents, et ce, en sens inverse par rapport à la circulation.

Lin Daoyun subissait lui aussi de grandes difficultés. Pour cette scène de conduite en sens inverse, Xiao Ran lui demanda d’innover de manière particulière, voire de créer une sorte de variation musicale. De plus, cette musique devait être utilisée à la fin du film et était liée au thème principal. Il y réfléchit longuement avant de trouver l’inspiration.

Ceux qui étaient habitués au style de Xiao Ran s’en sortaient encore, mais ceux qui collaboraient avec lui pour la première fois transpiraient abondamment, craignant son regard. Ils le trouvaient effrayant, car il exigeait que chaque action soit parfaite. Ce qui était encore plus effrayant, c’est que, malgré son exigence de perfection, l’équipe ait réussi, grâce à une complicité parfaite entre les créateurs, à réaliser ce film en seulement quatre mois. Une telle vitesse n’était pas inédite — le film précédent de Xiao Ran, « La Vraie Nature », n’avait été tourné qu’en une semaine. Cependant, compte tenu de la difficulté du projet, cette vitesse était absolument terrifiante.

Cette scène de poursuite en sens inverse est certes spectaculaire aux yeux du public, mais aux yeux d’un expert comme Li Zhuotao, elle prend une tout autre dimension. Dans son esprit apparaissent les nouvelles des pertes au sein de l’équipe de tournage ; stupéfait, il pense qu’en tournant une telle scène, mourir seulement une personne relève déjà du miracle.
Xiao Ran est actuellement très satisfait. L’idée de cette poursuite en sens inverse provient de « Matrix 2 ». Bien sûr, cela ne signifie pas qu’il copie ; l’essentiel est de trouver de nouvelles approches. « Matrix 2 » possède un niveau d’effets spéciaux inégalé à l’heure actuelle, et cette poursuite a même été tournée à l’aide de la photographie virtuelle.
Il n’est pas exagéré de dire que Xiao Ran méprise profondément cette scène de poursuite de « Matrix 2 » ; ce n’est pas pour une autre raison, mais parce qu’il estime qu’avec un tel niveau d’effets spéciaux, les résultats obtenus devraient être cent fois meilleurs que ceux du film.
Xiao Ran oserait parier sa fortune : s’il pouvait utiliser la photographie virtuelle, cette scène dépasserait de cent fois celle de « Matrix 2 ». Parfois, il ne suffit pas d’avoir la technologie ; il faut aussi savoir l’utiliser pour créer les effets visuels les plus intenses possibles.
Dans « Réincarnation », cette scène de poursuite ne fait presque pas appel à des effets spéciaux informatiques ; même la scène spectaculaire où des centaines de voitures s’entrechoquent ne fait usage d’aucun effet spécial, car les fabricants sont ravis de prêter leurs voitures à Xiao Ran. On se demande quel bien cet spot publicitaire peut apporter au grand public. Si ce n’était pas pour la relation de longue date entre Volkswagen et Phantom depuis « La Légende du dieu de la voiture », le prix proposé par Mitsubishi aurait certainement été inacceptable pour Phantom.
Xiao Ran a du mal à décrire certains défauts des films hongkongais de l’histoire, ou plutôt ceux de la plupart des films d’action, qui mettent systématiquement en avant à quel point les scènes sont spectaculaires et grandioses. Pour cela, ils consacrent même davantage de plans à ces scènes au milieu d’affrontements intenses.
Faire cela n’est certainement pas agréable ; selon Xiao Ran, les films d’action ne doivent pas se limiter à mettre en avant l’ampleur des scènes. Imaginez une scène de fusillade intense où l’on passe soudainement à d’autres éléments : le rythme continu est interrompu. Surtout dans les anciens films de Cheng Long, pour souligner le danger, on montre sans cesse des scènes tournées sous différents angles. Cela peut certes impressionner, mais devient souvent très ennuyeux.
C’est précisément l’une des raisons pour lesquelles Xiao Ran est considéré comme le pionnier du nouveau genre de film d’action : dans ses films, presque toutes les scènes d’action se déroulent d’un seul trait, avec une grande intensité, sans aucune lenteur. On a l’impression que, en une seule respiration, des scènes extrêmement spectaculaires apparaissent, ne laissant au public aucune chance de se distraire, en s’appuyant entièrement sur les images, les mouvements et le rythme pour émouvoir et stimuler ses nerfs et ses émotions, lui procurant même une sensation de plaisir proche de l’extase.
Xiao Ran est très satisfait ; il sait qu’il a réussi, même sans effets spéciaux, à surpasser les scènes de poursuite précédentes. Grâce aux effets obtenus par des méthodes traditionnelles, à des montages très courts et à la musique électronique au rythme puissant de Lin Daoyun, cette scène de poursuite purement technique dépasse de loin celle de « Matrix 2 », réalisée grâce aux effets spéciaux.

Dans cette poursuite en sens inverse, Xiao Ran n’entendit même pas le moindre souffle dans cette salle de projection capable d’accueillir quatre cents spectateurs. Tout le monde retenait inconsciemment son souffle, le relâchant seulement à la fin de cette scène.
Cependant, tout n’était pas encore terminé. Une fois sortis de l’autoroute, les deux voitures fonçaient follement sur ces routes séparées par moins de trente mètres. Soudain, un train apparut au loin, et les deux voitures accélérèrent encore, tels des ouragans.